Video: Carlos A Etcheverry aceptación premio “Artista de cómic de la década”, Zuplemento 2009

Una vainita vieja vieja vieja, pero wena wena wena. La descripción que dejé en YT:

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Encontré este archivo escarbando mis respaldos:
«CAE.m4v» (112 MB)

Probablemente el 18 de diciembre se llevaron a cabo en el CIEC (Universidad Metropolitana) parte de los Premios Zuplemento 2009*, con los principales galardonados:
★ Sancho “Leyenda del cómic nacional”
★ Weil “Caricaturista político de la década”
★ Carlos Etcheverry “Artista de cómic de la década”

*(Porque además otra edición en el Centor Cultural de Chacao)

Coñ, no recuerdo ahora sí se llegó a presentar el video en esa edición de la GamExpo. Estuvo un poco accidentado el evento ese día, y solo nos dejaron un espacio hacia el final, mientras todos los involucrados esperaban. Hey, pero todo bien; si me fastidian suficiente veo si hay o hago otra reseña del evento, aparte de esta:
https://zuplemento.wordpress.com/2010…​

CAE no pudo asistir porque desde un tiempo atrás reside en EEUU, pero mandó este videito que está bien depinga. Gracias. Para más depinguez el premio que enseña se parece al real: un robot dorado. Espero haga una nueva edición con el propio premio, una década después (!)

Un pelo de serendipity encontrarme el video porque esta semana al fin llegó a mis manos la edición impresa de BORLO (o Borno, como parece lo escribieron en el diario Tal Cual, jajaja). Para comprarlo pueden contactarlo directamente, seguramente dejará los datos en los comentarios.

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Thanks!

Un Héroe Real

 

Hablar del fallecimiento de Stan Lee es similar a hablar de la separación de los Beatles, o la muerte de Stanley Kubrick: un artista que avanzó el medio en el que estaba, lo elevó y demostró qué se podía hacer con él. Un tipo que, sin necesidad real de ese esfuerzo, dedicó su vida a demostrar que los cómics podían ser un medio adulto y mainstream, hasta el zeitgeist que tenemos hoy. Una de esas personas cuya mera existencia nos endulzaba al mundo.

A la hora del obituario, las palabras sobran. Si estás leyendo esto en Zuplemento, no creo que tenga que explicarte cuál ha sido la importancia de Stanley Lieber en el arte secuencial, ni cuánto le puso para convertir a un medio infantil en un arte hecho y derecho. Habría que ver la vaina en perspectiva: Uno de los peores trabajos que podías desempeñar en los años 50’ era el de artista de cómics. Era una empresa donde los únicos conocidos eran Siegel y Shuster, creadores del superhéroe más famoso de la tierra, pisoteados por su empresa matriz. En farmacias y tienditas, había números de Sheena, El Llanero Solitario y Magnus the Robot Fighter, aventuras pulp de hombres musculosos y mandíbulas cuadradas. Invulnerables y monótonos, Wonder Woman y Superman tenían sus propias aventuras, en la época en que Batman, el mejor detective del mundo, resolvía un robo de pasteles para truncar los planes de un Guasón idéntico en actitud a la bruja del Mago de Oz.

Fue la década del infame código, la autocensura que llevó, de un día para otro, a que gente talentosísima que trabajó toda su vida en cómics, quedara en la calle. Casi todos murieron en el anonimato.

Stan Lee entendió que si el medio estaba muriendo en los 60’, era porque no existía sofisticación narrativa, ni visual, no existía incentivo, ni en ventas ni en fama. Hastiado de su actualidad, se arriesgó a publicar Fantastic Four, junto a Jack Kirby, y cambió a la industria para siempre.

Sus cómics no estaban dirigidos a niños, sino a un público adolescente, con el que Stan además conversaba directamente en su famoso “Soapbox”. Los Cuatro Fantásticos no se llevaban bien entre sí, tenían complejos psicológicos y se enfrentaban tanto a enemigos extravagantes como a sus propios demonios. En 1966, se publicó la Trilogía de Galactus, un arco argumental en el que Reed y compañía se enfrentan a un enemigo invencible. La vaina incluía elementos que hoy son obligatorios: ambientado en un mundo real (y no en ficticias Metrópolis o Ciudad Gótica), la narrativa iba de la mano con un arte que explotaba el formato, en un universo compartido.

Compara a un personaje de cómics de los 60’ con lo que Marvel hacía: Peter Parker se odiaba. Era torpe, flaquito y le tenían un bullying inclemente. La chica que le gustaba no le paraba, era huérfano y pobre. Bruce Wayne jamás tuvo que preocuparse por hacer un repelente de tiburones, porque era millonario; hay un episodio temprano del Hombre Araña en que, deprimido y recién acoñaceado por el Vulture, Peter se da cuenta de que no hay más plata para comprarle medicina a su tía May. Se siente culpable e impotente. ¿Qué beneficios le reporta pelear contra genios malignos, si eso no paga las cuentas?

Ah, pero es que su indiferencia y sed de billete indirectamente mató a su tío.

Ahí está el núcleo del personaje. Peter Parker necesita luchar contra el crimen, por una injusticia que lo atormenta. El personaje tiene personalidad, parroquia.

¿A quién se le ocurre hacer una serie de un superhéroe negro en los años 60’? ¿Hablar de drogas, cuando el código lo prohíbe expresamente? Marvel era una empresa creciente, con mucho qué perder, pero Stan creó una metáfora del racismo, donde se odia a un segmento de la población por nacer con genes diferentes. Temas adultos. Stan Lee lo vio, lo reflejó y triunfó. Echó el cuento sin subestimar al lector.

Pero es que, además de escritor y editor, era tremendo vendedor. Era él quien promocionó sus títulos, recordándote que están dibujados por Jack “King of Comics” Kirby.

Antes de esta práctica, los cómics no indicaban su autoría.

Para un momento y piensa en eso. Cuarenta años de industria donde, si querías seguir a un artista o autor particular, te tocaba sentarte y comparar revistas, buscando coincidencias. Stan generó un nexo directo con sus “true believers” y eso dio paso a convenciones donde los fans de Marvel iban a conocer a John Romita y a Steve Ditko, los primeros eventos que pasarían a ser el moderno Comic-Con. George RR Martin, Chris Claremont y Frank Miller estaban entre esos primeros feligreses.

Stanley Lieber fue lo que todos deberíamos aspirar a ser, como artistas y personas, un verdadero héroe que nos inspira a través de su ejemplo. En el año 2000, un periodista se le acercó en el estreno de la Spider-Man de Sam Raimi, y le dice “Dime la verdad, ¿cuánto estás haciendo con esta película?”

“Ni medio” dijo Stan.

“No te creo”.

“En serio, los derechos del personaje son de la compañía, no míos. Pero está bien, ya no me molesta. He tenido una buena vida”.

Es la vida que te mereciste, padre.

Aventura Mundial en Cocodrilópolis: lo nuevo de Miss Hellothere

Los capítulos de «Aventura Mundial en Cocodrilópolis« estarán primero disponibles en inglés y se estrenarán mes a mes en la plataforma de Patreon, viniendo acompañados con una surtida cantidad de material adicional que incluye diseños, historias complementarias, covers y otras sorpresas.

Fue en el siempre recordado SUPdeZUP donde esta peculiar pelirroja debutó con sus insólitas ocurrencias e inesperados gags durante 100 semanas consecutivas. El haber escogido a Miss Hellothere para asumir aquel compromiso editorial terminó desencadenando un maratónico proceso creativo donde el humor, cual indómita fierecilla, terminaba dando su zarpazo de manera súbita e impredecible. Hoy, a casi diez años de aquello, decidí nuevamente retomar aquel modo «aventura de autor« en el cual, por la premura de producir rápido, sólo estableces unas pautas generales y te lanzas a escribir y a dibujar sobre la marcha, en mi caso, otra vez con la impredecible Miss Hellothere que en esta oportunidad viaja riesgosamente con sus excéntricos padres al país de los faraones. De esto va «Aventura Mundial en Cocodrilópolis«, un mini comic seriado en el que ya llevo 18 meses inmerso, tal cual un personaje más, bregando con su mochila argumental, atando cabos técnicos-literarios y eludiendo al mismo tiempo los laberintos de la Gran Pirámide y los ataques del Dios Sobek.

Experimentar ese «modo aventurero» en la realización de este cómic me ha resultado emocionante ya que se vive la experiencia de ser autor y espectador casi en tiempo real: estás a menudo a la expectativa sorteando riesgos y siendo abordado por súbitas soluciones en nada desdeñables. Pero, claro está que al igual que planear anticipadamente una expedición, también hay que equiparse de ciertas provisiones para no terminar, en pleno camino, hundido en las arenas del implacable Sahara o vaya a saber uno dónde.

Dicho esto, lo primero que sugiero antes de emprender semejante viaje es entender el concepto de aventura de autor como una adaptación de lo que se conoce en el campo del diseño publicitario como mapa de experiencia del cliente o jornada de usuario. Esto es, en resumen, un proceso donde se busca anticipar las posibles reacciones de un usuario al interactuar con un producto a través de varios escenarios condicionantes. Cuando comencé a plantearme la idea de este cómic, consideré esta noción para ser adaptada a los personajes y contextos que a continuación seleccionaría con el propósito de visualizar la historia.

Primer concept ilustrado previo a la producción del cómic. Posteriormente, se afinaron algunos detalles de los personajes.

Teniendo ya nuestro «mapa», el inmediato ítem a empacar es la definición de un marco general amarrado a un logline, el cual es un texto muy breve y conciso sobre el argumento. Al mismo tiempo, se hace necesaria la elección de un contexto que ya hayamos estudiado antes y por ende, estemos familiarizados. Mismo caso para los personajes principales: si éstos ya han tenido un background previo, nuestro margen de control será más amplio puesto que ya los conocemos, pudiendo así anticipar sus respuestas reflejas ante la variedad de circunstancias a las que los expondremos.

Algunos bosquejos y diseños de personajes de «Aventura Mundial en Cocodrilópolis», las situaciones y personajes nuevos fueron elaborándose en plena marcha.

Otro elemento a incluir viene siendo el empleo de los arquetipos y mitologías, recurso que por lo general no deja de ser usado en la mayoría de los casos. Al considerar un arquetipo o modelo mitológico (mitología egipcia en este caso) adaptado al contexto que estamos trabajando, esas sorpresas gratas con las que esperamos ser sorprendidos en plena faena productiva posiblemente tendrán lugar. En este punto, ya tenemos los cabos hechos al tiempo que vamos atándolos con nuestra «jornada de usuario argumental».

La Diosa egipcia Hathor, junto a otras deidades, también toma parte en esta peculiar historia

Todo este proceso está teniendo lugar en «Aventura Mundial en Cocodrilópolis» donde las sorpresas e inesperados gags tampoco se hacen esperar, de hecho, creo que el género «comedia freak» y la misma naturaleza de la protagonista en cuestión también favorecen un poco a este modelo de producción. Sin embargo, los cabos han venido atándose de la manera más espontánea posible generando soluciones singulares a los conflictos.

En conclusión, la metodología usada en «Aventura Mundial en Cocodrilópolis» surge de la repentina necesidad de producir material de forma incesante entre lapsos no muy largos. Aunque no se cuenta con un guión físico previo, se busca cubrir este neurálgico requisito seleccionando contextos y personajes ya trabajados en el pasado e insertándolos en escenarios y premisas condicionadas por un logline; todo ello bajo un constante ejercicio mental que a menudo no deja de cesar incluso estando lejos de la mesa de dibujo. Claro está que para asumir este tipo de maratón es recomendable haber tenido antes un «antecedente con la academia» en lo relativo a la noción de guión y manejo de los elementos de la estructura dramática, requisito que para estos efectos ya estaría verificado puesto que la metodología sugiere el uso de personajes ya creados. Chequeado esto último y estando ya preparados para el lance, sólo restaría decir: «¡Felíz excursión!», o mejor dicho: «¡Felíz incursión!».

Para finalizar, Les dejo por acá el link de la plataforma Patreon donde los episodios de «Aventura Mundial en Cocodrilópolis» estarán publicándose mensualmente, y por acá la nueva fanpage de Miss Hellothere dónde se publicarán en español mucho después. Nos seguimos viendo.

 

 

Autodraw de Google

«AutoDraw deduce la figura que estás dibujando y la intercambia por una perfectamente diseñada.» -hipertextual.com

No se diga más, tienes que probar esto ya mismo: Autodraw.com

PD. No reconoce pipís, ya probé.

Evento: Semana Cultural del Japón en Caracas 2017

 

Click para ver grande

Este sábado 11 de marzo, desde las 10 AM en el Banco del Libro en Altamira, Caracas. Se estará llevando a cabo la Semana Cultural del Japón en Caracas 2017. Con varios ponentes y actividades gratuitas para todas las edades. Entre las charlas, yo estaré dando una sobre auto-edición. Los espero, y los dejo con la nota de prensa para más información:

Evento: Lanzamiento de Superhéroe por Lucas García

La legendaria editorial Ediciones Ekaré está lanzando un nuevo libro ilustrado, a manos del autor Lucas García. El evento estará acompañado de un conversatorio, mañana viernes 11 de noviembre a las 6 pm en la librería Lugar Común de Altamira. Y el sábado a las 11:30 am habrá una actividad para niños en el Bando Del Libro también en Altamira.

La nota de prensa:

Ediciones Ekaré presenta

“Superhéroe” de Lucas García

Una historia para los amantes de los superhéroes y las hazañas cotidianas

Gabriel se ha mudado a un nuevo país, donde las cosas pueden ser muy raras: las palabras son distintas, tiene un par de archienemigos en el colegio, y su profesor de matemáticas parece un extraterrestre que planea una invasión a la Tierra. Por suerte, Gabriel es todo un experto en superhéroes y sabe justo lo que se requiere para salir invicto de estos retos. Según él:

“Este año me han pasado tantas cosas espantosas que al final he tenido que hacer una lista. Sobre todo para mostrársela a mamá, que no se lo cree cuando se lo cuento.

Hay muchas razones en la lista: los anteojos, irse de Caracas, no ver más a mis amigos de toda la vida, despedirme de mis abuelos, olvidarse de la playa (aunque mamá dice que aquí también hay, pero no son lo mismo, tienen pinos)”.

Aunque Gabriel no está muy contento de vivir en otro país, gracias a su imaginación y gran conocimiento en superhéroes, logrará burlar cualquier situación que se le presente: un profesor que parece extraterrestre, el niño inteligente y popular del colegio, las palabras extrañas, la niña que le gusta, los archienemigos, ¡y qué decir de las matemáticas!

Un libro para niños a partir de siete años, Superhéroe con un ingenioso texto que cuenta la historia de inmigración de Gabriel y su iniciación en un nuevo país, cautiva a los lectores con su ágil estilo narrativo e hilarantes ilustraciones inspiradas en los cómics.

Superhéroe invita a descubrir el mundo de los superhéroes desde la mirada de un niño, quien paso a paso derriba los estereotipos tradicionales de lo que significa ser un héroe, un villano o estar en una dimensión paralela, y transforma la cotidianidad en una historia excepcional.

Esta edición en un formato cómodo y flexible a cargo de Ediciones Ekaré, trae un glosario de “Superpalabras” que nos adentra en algunas de las historias detrás de los clásicos cómics de Marvel y Dc , y de sus entrañables personajes como: Daredevil, Superman, el Hombre Araña, Batman, Wolverine, entre otros.

Lucas García es un escritor, ilustrador y diseñador venezolano que actualmente reside en Caracas. Ha ilustrado para Ekaré “Cuentos a patadas”, de José Urriola. Superhéroe es su primer libro como autor e ilustrador. Según el propio Lucas García: “Aunque no he sido bañado por rayos gamma, ni tengo un gen mutante, he leído muchos cómics y me encanta dibujar, así que eso debería contar como un superpoder, ¿no?”.

Con motivo del lanzamiento y presentación del libro se realizarán los siguientes eventos:

Viernes 11 de noviembre a las 6pm: Lanzamiento y conversatorio “Del cómic tradicional al libro” con Lucas García y Diajanida Hernández. Librería Lugar Común, Altamira.

Sábado 26 de noviembre a las 11:30am: Actividad con los niños “Reciclando libros y superhéroes. Entre disfraces y libros de grandes y pequeños héroes”. Banco del Libro · Altamira.

Para mayor información contactar a: Ediciones Ekaré (0212) 2647615/ 2641424 – comunicaciones@ekare.com.ve

Evento: ExpoGame Fest 2016

Vamos a estar participando como de costumbre. Llégate.
Por aquí la nota de prensa:

EXPO GAMEFEST 2016, 4ta Edición

“LA REALIDAD VIRTUAL  SERÁ LA PROTRAGONISTA EN EL FESTIVAL DEL VIDEO JUEGO 2016”

Los días 4, 5 y  6 de Noviembre en los Espacios Urban Cuplé del CCCT el público visitante podrá disfrutar los modelos más impactantes de Realidad Virtual que existen en el mercado internacional:  el HTC Vive para juegos de PC, el Playstation VR para las consolas PS4, y los modelos Oculus Rift para teléfonos inteligentes.  Es la tecnología más avanzada en materia de VideoJuegos aplicada a la Realidad Virtual, y todas estarán disponibles en ExpoGameFEST el próximo fin de semana.  Es una experiencia que difícilmente se puede describir, hay que vivirla.

Adicionalmente, más de 100 Estaciones de Juego brindaran al visitante una experiencia intensa y variada. Todas las consolas de última generación, así como aquellas que conforman la Zona Retro interactiva podrán ser disfrutadas en una impresionante variedad de títulos: baile, deporte, acción, aventura, entretenimiento, lucha y suspenso serán los protagonistas del Festival del Video Juego.

PREMIOS GAME FEST Y  ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Por segundo año consecutivo el talento nacional que hace vida en el mundo de los video juegos y del gameplay tendrán su reconocimiento.  Los Premios GAMEFEST  evalúan cinco categorías:  Desarrollo Nacional (de videojuegos)  Ilustación, Dancer, Cosplay y Youtuber.  Los ganadores en cada categoría, además del reconocimiento público, reciben premios en metálico, con los cual Fexven, empresa organizadora contribuye a la promoción y divulgación de jóvenes talentosos venezolanos que necesitan el apoyo de todos para que el mundo los conozca.

Adicionalmente, y como actividades de carácter formativo y cultural se llevarán a cabo conferencias y conversatorios entre los que destacan la Embajada de Polonia en Caracas, quienes además de exhibir una muestra de sus principales videojuegos, compartirá con el público visitante su experiencia, y cómo lograron ser el país europeo líder en el desarrollo de video juegos, hasta convertirlo en una de sus principales industrias.  Se llevará a cabo también en la tarima principal el Foro “Los E Sports son un deporte?  Donde los periodistas  Jovan Pulgarían, Jesús Emilio Flerit, y Angel Soto debatirán sus puntos de vista sobre este polémico tema.   También nos acompañará el talentoso ilustrador venezolano Oscar Olivares, quien además de exponer sus principales 30 obras, compartirá con el público su conferencia “Hay un Héroe en todos nosotros”  el día sábado a las 7:00pm y el domingo a las 5:00pm.

Torneos y competencias en títulos como FIFA17, League of Leyends, SuperSmash Bros, Just Dance  junto a más de 30 tiendas expositoras que ofrecerán  la posibilidad de adquirir y cambiar videojuegos nuevos y usados, así como oferta de servicio técnico para reparación de consolas y dispositivos complementaran la oferta que este año trae ExpoGameFEST, el Festival del Video Juego en Venezuela.

@ExpoGameFEST  FB, Twitter e Instagram

Cómicteca: Son Vistos Como Zombis (por Mauro «Pupo» Salmaso)

Clickea la portada para ir a leerlo

Venezuela es el país más feliz y peligroso del mundo… sin ningún propósito ¡Una combinación fatal! Pero todo tiene una explicación. 

Trailer: Justice League

El trailer de Wonder Woman: aquí.
+ de Justice league

Trailer: Wonder Woman [Mujer Maravilla]

El trailer de Justice League: aquí.
+ de Wonder Woman

Guanare Toon: Termineitor en Venezuela (7, 8 y 9)

Apoyo total para el pana Daniel Valera Azckar. Arriba pueden ver 3 capítulos fusionados de su serie Guanare Toon.
Según dice en su página de FB:

una serie animada hecha por guanareños para venezuela y el mundo

LIKE ahí. Para la fecha llevan: «8,547 people like this«.

—
(¿Hasta dónde hubiesen llegado Will No Name y Basileonardo si hubiesen seguido animando en Flash y agarrando consejo?…)

Reiq lanza su 2do sketchbook

El valenciano (UPA!) Reinaldo Quintero, mejor conocido Reiq acaba de editar en febrero su segundo libro de bocetos. Éste contiene dibujos, sketches, garabatos y personajes originales, fan-arts, «estudios en cafeterías» y más. Está lleno de pin-ups sexys.

Datos:
▪ 7×11 pulgadas
▪ 76 Páginas más portada (11 color, 65 ByN)
▪ Edición limitada de 500 copias firmadas por Reiq.

(Majomenos eso de arriba es lo que dice la nota de prensa).

Me parece que este lanzamiento viene a ser su corona como el ilustrador venezolano más importante del momento* (popular, talentoso, prolífico, etc.). Lo felicito por echarle bolas, y espero que algún se lance un proyectico de cómics. ¡Espero también que mande unas copias pal 3er mundo!… aquí ni siquiera ya hay papel ni plumillas ya.

*(Hey, recuerden que Hermann Mejia está entregado a la pintura «abstracta»).

Por aquí más de Reiq.

Trailer: Suicide Squad

Suicide Squad (en inglés)

Escuadrón Suicida (en españoleto) 

Trailer: «Capitán América: Civil War» (Español)

El trailer en españoleto, para variar, y porque capaz ya lo vieron por ahí.

En inglés por aquí pues | + Captain America

Concurso: Ilustración Gamer (Expo Game Fest 2015)

Trailer: Suicide Squad (subtitulado al español)

Link iMDb | + de Suicide Squad

Trailer: «Batman v Superman: Dawn of Justice» (2do)

Por acá el 1er trailer de Dawn Of Justice.

Trailer: «Snoopy & Charlie Brown: Peanuts La Película» [The Peanuts Movie]

Les dejo el más reciente trailer en español, pero está mejor: éste en inglés.

Aduin Cómics; llega a su tercer aniversario, haciendo comics en Venezuela

¡Aduin Cómics está de cumpleaños! el proyecto de comics creados por el hermano de tinta, Aduin Nava alla en las calidas regiones del Zulia, llega a tres años de ir poco a poco creando mas y mas comics, hechos con trabajo y autopublicacion, lo cual es digno de aplaudir, el trabajo de este amigo al cual siempre hemos apoyado, esperamos las huellas de la tinta no se detengan y vengan muchos mas «Felicitaciones Amigos» es el deseo de su amigo Mulder y EL Blogzup este año, les dejo la nota de prensa de Aduin Cómics

«Son Vistos Como Zombis», Comic Hecho en Venezuela

Portada de Esther Garcia

Cada año en mi país salen nuevos proyectos dedicados al comic,  que buscan su público y el modo de  lograr su cometido  de llegar a los lectores, ante la crisis económica que atraviesa mi país, alguno de ellos son  de corte tradicionalista, algunos mas bizarros que otros, como el que nos toca y  que bajo una premisa empapado de serie b, llega buscando  tus sesos bajo un entorno de humor negro, el proyecto “Son Vistos Como Zombis” es el relato absurdo de una invasión zombi en una ciudad distópica de Venezuela. Influenciado por  las películas de bajísimo presupuesto de los 70’s, 80’s y 90’s.