La Zorra Mañosa

enero 9, 2024 by
El logo/título no es el original, lo hice yo para acompañar la imagen

Esta semana llegó un correo a Zuplemento:

«Busco información acerca de la caricatura La zorra mañosa, que aparecía en el encarte dominical de El Universal»

Cuando voy a buscar en Google «La zorra mañosa», hay solo 24 (veinticuatro) resultados nada más. Y de esos, solo 4 son relativos al personaje. Y, de esos 4, hay 2 que son de publicaciones mias en Zuplemento (solo menciones, además):

Muy probablemente este post será la primera vez en décadas que muchas personas vayan a volver a ver a este personaje. Pero ¿Por qué se desapareció de la faz de la tierra?, ese es un misterio digno de resolver por la propia Zorra Mañosa. Aquí la respuesta:

En inglés es conocida como Slylock Fox, de hecho la tira se llama ‘Slylock Fox & Comics for Kids‘, que en español sería el ‘Zorro Astuto Y Cómics Para Niños’. Hay una expresión gringa que dice «Sly as a fox» que viene a ser «Astuto como un zorro». Por ahí viene la cosa: ‘La Zorra Mañosa’ no es la traducción lógica/ideal que se tendría, y, bueno, por lo visto nadie hasta este 09 enero del 2024 había documentado la cosa en español.

Los dejo con la historia traducida según toonopedia.com:

Medio: Cómic de periódico
Distribuido por: King Features Syndicate
Apareció por primera vez: 1987
Creador: Bob Weber Jr.

Slylock Fox & Comics for Kids no es ni mucho menos el primer cómic dirigido a lectores muy jóvenes. Pero es uno de los pocos que se publican en prensa, destinado exclusivamente a ese grupo demográfico, y es el primero citado por la prestigiosa Parent’s Choice Foundation por su excelencia a la hora de proporcionar entretenimiento sano a los niños.

El dibujante detrás de Slylock Fox, Bob Weber Jr., ha sido al menos una parte periférica de la escena del cómic desde que era incluso más joven que la mayoría de sus lectores actuales. Su padre se convirtió en ayudante de Dick Cavalli (Morty Meekle) cuando Junior tenía unos dos años, y además dibujaba viñetas para revistas. Moose Miller [Quintín Perez], de Bob Weber padre, empezó seis años después, en 1965, así que Bob hijo creció aprendiendo cómo se crean los cómics. En 1978, cuando tenía 21 años, se convirtió en ayudante de su padre en esa tira, y luego pasó a trabajar para King Features Syndicate, que ha distribuido todo tipo de cómics, desde Flash Gordon a Krazy Kat. A través de King, lanzó Slylock Fox & Comics for Kids el domingo 29 de marzo de 1987.

El suplemento Slylock Fox no es, estrictamente hablando, un cómic, en el sentido de que no cuenta una historia en una secuencia de paneles. Consiste en rompecabezas, pruebas, demostraciones de cómo dibujar y cosas similares, todas ellas diseñadas para ejercitar las capacidades mentales y de observación de los lectores, e ilustradas con imágenes claras y sencillas diseñadas para atraer al público objetivo. Contienen muchos chistes para atraer a los niños y hacer que vuelvan. Las tiras diarias suelen constar de una de ellas, mientras que los domingos presentan varias.

Slylock en persona no aparece todos los días (pero siempre forma parte de la mezcla los domingos). Cuando está en escena, él y su ayudante, Max Mouse, deben resolver un misterio, salir airosos de una situación peligrosa o utilizar sus cerebros para lograr los resultados deseados. El problema se plantea en forma de texto, con pistas dispersas en la ilustración que lo acompaña para que los lectores puedan descubrir la solución por sí mismos. Entre los personajes secundarios figuran el jefe Mutt (que, a diferencia de la mayoría de los policías de las historias de detectives, anima activamente al detective a ayudar) y el villano Count Weirdly [Conde Extraño].

Al igual que Dragon Tales y Clifford el Gran Perro Rojo, Slylock Fox & Comics for Kids tiende a ser ignorado por los aficionados a los dibujos animados, que generalmente prefieren las cosas dirigidas a su propio grupo de edad. Pero el hecho de que King Features lo distribuya a más de 400 periódicos constituye una prueba irrefutable de que goza de la estima de sus destinatarios.

con el ratoncito Max Mouse [inglés]

Arriba mencionan al papá [QEPD] de Bob Weber Jr, quien es el creador de Moose Miller, que en español se hacía llamar Quintín Pérez [wiki]. A finales de los 90’s la tira se pasó a llamar Moose y Molly. Se solía publicar junto a La Zorra Mañosa en el suplemento de El Universal, que era el periódico que compraba mi papá los domingos.

Demasiado arrechos los dibujos de la familia Weber, nomejodas

Bob Weber Jr. también se lanzaba esta tira de Bonnie and BooBoo, que no recuerdo si tenía alguna traducción rara al español. Capaz siempre era en el marco de La Zorra Mañosa, o no recuerdo tampoco si llegaron a tener su tira individual. Lo que sí te puedo decir es que me dió rolo de flashback cuando me atravesé con la muñequita haciendo esta investigación. Creo recordar que para mí era como un estilo tipo Calvin And Hobbes de pobres:

Para cerrar los dejo con una «historieta» completa de La Zorra Mañosa en toda su gloria, con su compilado de varios pasatiempos y tutorial de cómo dibujar. Es español (!), con la traducción original, y del 2023. Por cierto, no usan el nombre de «La Zorra Mañosa», su autor lo llama en español «Zorro Astuto», o «El Detective Fox» o «Solo Para Niños»:

Esta tira en los 90s fue ‘peak humanity

Dato curioso: La Historia [evolución] De Count Weirdly.

Ah, Juan, quien nos escribió el mail inicial, también comentó en otro correo:

«Era mi favorita cuando salía en el suplemento de los domingos en el Universal»

La mia también. Si sabes de alguien por ahí guardadoos suplementos dominicales del periódico ¡Avisa!

Dejame agregar una imagen más, ahora sí para cerrar, porque está muy comiquera:


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Zuplemento: Las Maquinitas [level 12]

marzo 14, 2023 by

Les dejo la descripción de nuestro Instagram:

⚡🕹️⚡👾⚡

Después de años regresa nuestro magno evento… ZUPLEMENTO: LAS MAQUINITAS ¡en su edición N°12! (léase con voz de Waldemaro Martínez)

📚 Más cómics
🎮 Más videojuegos
👨‍🎨 Más artistas

En esta oportunidad vamos a tener hasta Air Hockey, nomejodas.

Este sábado 18 de marzo 2023, a partir de las 5pm, vamos a estar vacilando en una locación secreta de La Urbina. Los cupos son limitados, por lo que recomendamos comprar en pre-venta cuanto antes. Las maquinitas van a estar libres para jugar (!) Además habrán fanzines, artes originales, y revistas a la venta (pregunta por las publicaciones disponibles, si quieres comprarlos de antemano). También tendremos a la venta las palancas de maquinita con juegos incluidos: REPLAY GAME ARCADE [$230]. También habrán perros calientes de la gente de FULL PERRITOS. Así que ven preparado para vacilar, trae platica.

Para los no entendidos: el evento no es de corte infantil.

ZUPLEMENTO: LAS MAQUINITAS Level 12, es posible gracias al apoyo de:

  • @replay.arcadecenter
  • @fullperritos

Quienes sigan a las 3 cuentas, comenten, y compartan la publicación:
Estarán participando por una entrada. Sorteo el sábado.

⚡🕹️⚡👾⚡

Practicamente faltan horas para el evento, los esperamos.

+ Las Maquinitas

Obituario: Carlos Galindo ‘Sancho’ (1928-2023)

febrero 27, 2023 by

El día de hoy se nos adelantó (porque para allá vamos todos) como decía Facundo Cabral, nuestro «maestro de maestros».

Carlos Galindo -mejor conocido como Sancho- nos regaló a sus 94 años un mundo inagotable e indeleble en el tiempo de caricaturas, revistas, semanarios humorísticos, campañas educativas y -quizás la más loable y hermosa de todas las actividades- más de 50 años ininterrumpidos en donde se convirtió en una fuente de inspiración y motivación para miles de personas que tuvieron el sueño de aprender a dibujar para crear sus propios mundos de ilusiones.

Hoy nuestro querido Sancho se nos adelantó, pero su legado está más vivo que nunca.

(*) Se velará hoy martes de 2:00 pm. a 07:00 pm. y el miércoles de 07:00 am. a 10:00 am. en la Funeraria Valles / Capilla Gótica.

estudiosancho

Arriba la imagen y texto que compartió la cuenta del Estudio Sancho en Instagram, embemática academia para ilustradores que opera desde hace décadas en Caracas, fundada por el Maestro Sancho.

En 2009 le otorgamos a Sancho el Premio Zuplemento mención ‘Leyenda del cómic nacional’ en un evento llevado a cabo en el CIEC de la Universidad Metropolitana. [Link]

Dejo además un video de un post del blog del 2010 [Link].

En una oportunidad, unos 10 años (?), lo entrevisté. Les debo esa entrevista.


Más artículos de Sancho: acá.

Más obituarios: acá.


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Video: Conversa de Edo, Weil y Hermann Mejía

febrero 13, 2023 by

El pasado 12 de noviembre tuvimos un encuentro entre panas y artistas que nos admiramos mutuamente. Hablamos sobre arte, diáspora, emigración y reinvención. Todo esto en el marco de la exhibición «See you in Florida, a Vene-Rican Odyssey» del Festival «BoriMix», en el Teatro Latea, de Nueva York. Me acompañaron Roberto Weil y Hermann Mejía.

Eduardo “Edo” Sanbria

No había pillado este video que montó Edo en noviembre 2022.

Para más en nuestro blog, por acá:
– Videos
– Entrevistas


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Video: Expo ‘Crash and Bang Heroes con Ritmo Visual’

febrero 13, 2023 by

Les dejo este reportaje de TV que hicieron para la expo ‘Crash and Bang Heroes con Ritmo Visual‘ (Caracas), el cual montó en internet hace unos años uno de sus organizadores, Fernando Perez, a continuación el texto que puso en la descripcición:

Exposición en el Centro de Arte la Estancia finales de los años 90 , Titulada «Crash And Bang Heroes Con Ritmo Visual «, Presentando parte de las colecciones de comics americanos,japoneses y europeos de nuestros amigos: Enrique Camacho, Harvey Hernandez, Marco Antonio Padron,Andres Boessner y mi persona Fernando Pérez.Duró alrededor de un mes mas o menos dicha expo,resaltando los valores del cómic, disfruten dicho material.

Para más en nuestro blog, por acá:
Videos
Entrevistas


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Video: Especial Del Cómic Venezolano (PumaTV)

febrero 23, 2022 by

Fresco; video recién montado. Los dejo con el texto original de Youtube:

Degeneraciones fue un programa de corte juvenil transmitido por Puma Tv canal 57 que en su momento fue una especie de «MTV» Venezuela donde muchas bandas y proyectos interesantes se dieron a conocer.

Rescatado de un viejo VHS en este programa dedicado al comic (2002 – 2003) vemos como varios jovenes presentaban sus proyectos del comic y tambien a varios proceres del comic en Venezuela como el Profesor Julio Lopez (†) fundador de la escuela de comics Lopez & Acosta , el Profesor Juan Carlos Darias (†) precursor con la Revista Clips y fundador del instituto de diseño Darias, Rodolfo Hernandez (†) ilustrador de cómics profesional, Sammy Rodriguez de Venezuela en Cómics y Edgar Villanueva (Edvill) destacado ilustrador y diseñador grafico (@edvill)

Me costó un huevo recuperar el VHS , digitalizarlo y luego restaurarlo de manera que se vea y escuche «bien» si usas este vídeo por favor dame el crédito con un link al canal, gracias.


– De Cómics Se Habla Así

Trailer: The Cuphead Show

enero 18, 2022 by

Cortos Animados de István Orosz

julio 10, 2021 by

István Orosz, es uno de mis artistas favoritos. Suele hacer imágenes con ilusiones opticas, de las cuales tengo recopiladas algunas por acá:
www.fb.com/groups/IlusionesOpticasVenezuela

Es muy prolífico. A cada rato publica algo nuevo o me encuentro obras que no conocía de él, incluyendo varias animaciones fuera de mi radar que descubrí hace poco. Voy a listarlas (según iMDb) y publicar los videos. Por lo poco que he visto antes de empezar este post, me gustan mucho más sus ilusiones ópticas; pero no vi por ahí en la web alguien que hiciese una buena compilación como esta. Enjoy:

● 1977 – Csönd

● 1978 – Holdasfilm (co-director)

● 1979 – A sótartó felé

● 1980 – Álomfejtö

● 1984 – Ah, Amerika! (Documentary short, promotional film)

● 1985- Garabonciák (co-director)

● 1987 – Aranymadár (co-director)

● 1989 – Vigyázat, lépcsö!

● 1993 – A kert

● 1995 – Sírj!

● 1999 – Arcok

● 2001 – Fekete lyuk – fehér lyuk

● 2004 – Az idö látképei

● 2008 – Útvesztök

● 2010 – Sakk!

● 2016 – The Drawer

Los leo en los comentarios.
Más videos animados por: acá.

Video: Carlos A Etcheverry aceptación premio “Artista de cómic de la década”, Zuplemento 2009

abril 22, 2021 by

Una vainita vieja vieja vieja, pero wena wena wena. La descripción que dejé en YT:

Por favor:
✓ Métele LIKE al video
✓ un FOLLOW con CAMPANA
✓ demuestra tu amor en los COMMENTS.

Encontré este archivo escarbando mis respaldos:
«CAE.m4v» (112 MB)

Probablemente el 18 de diciembre se llevaron a cabo en el CIEC (Universidad Metropolitana) parte de los Premios Zuplemento 2009*, con los principales galardonados:
★ Sancho “Leyenda del cómic nacional”
★ Weil “Caricaturista político de la década”
★ Carlos Etcheverry “Artista de cómic de la década”

*(Porque además otra edición en el Centor Cultural de Chacao)

Coñ, no recuerdo ahora sí se llegó a presentar el video en esa edición de la GamExpo. Estuvo un poco accidentado el evento ese día, y solo nos dejaron un espacio hacia el final, mientras todos los involucrados esperaban. Hey, pero todo bien; si me fastidian suficiente veo si hay o hago otra reseña del evento, aparte de esta:
https://zuplemento.wordpress.com/2010…​

CAE no pudo asistir porque desde un tiempo atrás reside en EEUU, pero mandó este videito que está bien depinga. Gracias. Para más depinguez el premio que enseña se parece al real: un robot dorado. Espero haga una nueva edición con el propio premio, una década después (!)

Un pelo de serendipity encontrarme el video porque esta semana al fin llegó a mis manos la edición impresa de BORLO (o Borno, como parece lo escribieron en el diario Tal Cual, jajaja). Para comprarlo pueden contactarlo directamente, seguramente dejará los datos en los comentarios.

Más de CAE:
http://www.instagram.com/borlocomix
https://linktr.ee/oripoto​

Más de Zuplemento:
http://www.fb.com/groups/Zuplemento
http://www.zuplemento.wordpress.com
http://www.instagram.com/zuplemento
http://www.twitter.com/zuplemento

Más de Karakenio:
http://www.karakenio.wordpress.com
http://www.instagram.com/karakenio
http://www.facebook.com/karakenioDesign

Thanks!

Entrevista: Sergio Almendro «Karakenio» (por ‘De Cómics Se Habla Así’)

diciembre 11, 2020 by

Ehh, ese soy yo. Me entrevistaron para el episodio #20:
Guillermo Cartay (FB lordwilhelm, IG lordwilhelm777)
Jesús Pulido (IG jesuspulidoart)
Alex Knight (FB alexknightarts, IG alexknightarts)
Adrian9 (FB noonecomics, IG noonecomics)

Cualquier comentario o pregunta me lo dejan por acá o en Youtube.

Los dejo con otras entrevistas de DCSHA:

Lee el resto de esta entrada »

Entrevista: Alexis Ziritt (por Librería Gigamesh)

diciembre 6, 2020 by

Justo a David Rubín y Víctor Puchalski. Moderan Jordi Pastor y Òscar Buenafuente. Hablando sobre el lanzamiento de su par de cómics de Space Riders, ahora en español, editados por Gigamesh.

Chris Ware: 3 libros en Amazon.es

julio 29, 2020 by

Ando probando este nuevo sistema para referirles cómics, películas y más, a todos los lectores que estén por España o Europa. Vamos a empezar con un autor favorito de la casa, el monstruo Chris Ware:

Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth (Inglés) Tapa dura


Fabricar historias (Reservoir Gráfica) (Español) Tapa dura

Rusty Brown (Reservoir Gráfica) (Español) Tapa dura

Solo tienen que hacer click en la imagen para ver más detalles y adquirirlos. Cualquier impresión me comentan.

Video Animado: Silly Symphony “King Neptune” (1932)

abril 16, 2020 by

Las Silly Symphony (traducción literal: Sinfonías Tontas) fueron una serie de 75 animaciones de Disney producidas entre 1929 y 1939. Tremendos clásicos; de niño yo tenía en Betamax pirata la animación de de «Flowers and Trees», una de mis favoritas. Al parecer es la N°29 y “King Neptune” el episodio N°30.

Escarbando en internet encontré una versión rusa (?) montada en Youtube en 2014 (con solo 352 views); es la que tiene mejor calidad en internet, y es la que les comparto arriba. (En inglés con peor calidad: Aquí).

Para los que se quedaron con ganas de más, hay 2 videos más que no he visto en el canal del ruso:
[6:31] Silly Symphonies – «Santa’s Workshop«*
[7:33] Silly Symphonies – «Babes in the woods»

Además pueden pasarse por su proveedor habitual de torrents y buscar: «Walt Disney Treasures – Silly Symphonies», que tiene las 75 animaciones. (Update: Por lo visto no en mejor calidad que las del ruso)

*Si esta de Santa es la que me suena haber visto en infancia: es bien brutal.

DisneySillySymphony_KingNeptune_1932_100

 

 

 

El Videojuego Gratiñán De La Cuarentena

marzo 21, 2020 by

gratis-2020

El Videojuego Gratiñan De La Semana fue es una sección semanal de Zuplemento.com donde publicamos un videojuego gratuito para jugar en línea. Arrancó en el 2008 en este blog, para mudarse a Facebook del 2013 al 2016.

Diversas causas llevaron a su desaparición, pero ahora regresa en forma de fichas en este post; inspirado en los artistas y desarrolladores de videojuegos quienes han liberado gratuitamente varias de sus obras durante la pandemia del Coronavirus, en solidaridad con quienes se encuentran en cuarentena.

La idea aquí es compilar varios de los mejores juegos que están rodando gratuitamente en estos días. Detalle: Seguramente no se podrán jugar directamente en línea, sino descargarse por plataformas como Stream, Epic, o en celulares.

OJO: Muchos de los juegos están gratis por tiempo limitado. La ventaja es que al adquirir los juegos en este marco de tiempo, ya luego los posees legalmente (puedes por ejemplo re-descargarlos dentro de días o años). Recomendación: Adquirirlos de una vez, aunque no los vayas a jugar pronto o no te llamen mucho la atención.

 



1.-
Mini MetroTe Jodiste
Android⇗ | iPhone
Must. Estrategia. Recomiendo jugarlo con emulador de celular en la PC.

2.-
● Kingdom Rush
Android⇗| iPhone
Must. 2011. Tower Defense. Creo que este siempre está gratis, pero es la 1ra entrega que originó una saga de 4 juegos, los 3 primeros de ellos gratis por pocas horas!

3.-
Kingdom Rush FrontiersTe Jodiste
Android⇗ | iPhone
Must. 2013. Tower Defense. Segunda entrega, todas son muy similares, pero creo recordar que esta es mi favorita.

4.-
Kingdom Rush OriginsTe Jodiste
Android⇗ | iPhone
Must. 2014. Tower Defense. Esta saga recomiendo jugarla con emulador de celular en la PC.

5.-
The Stanley ParableTe Jodiste
Epic
2013. 1st person exploration game.

6.-
Watch Dogs Te Jodiste
Epic
2014. Action-adventure. La gente de Epic creo que regala regularmente juegos todas las semanas, estén pendientes ahí por si no actualizo.

7.-
Superbrothers: Sword & SworceryTe Jodiste
Android⇗ | iPhone
2011. Indie/Adventure. Clasicazo pixelado del iPad.

8.-
Tomb Raider Te Jodiste
Steam
2013. Acción.

9.-
Lara Croft and the Temple of Osiris Te Jodiste
Steam
2014. Acción.

10.-
Alto’s Adventure Te Jodiste
Android⇗ | iPhone
2015. Endless runner.

11.-
● Alto’s Odyssey
Android⇗ | iPhone⇗ | Amazon
2018. Endless runner.

12.-
● Rayman Legends
PC

13.-
● Cards Against Humanity
Playingcards.io
Juego de cartas.

14.-
Pinball FX3 (Star Wars, Marvel y Aliens) Te Jodiste
Steam⇗ *Aquí
Pinball

15.-
● Juegos de mesas tradicionales, On-line
Un Google Doc
Juegos de mesa

16.-
● 27 Videojuegos gratis en GOG.com
GOG.com
De 1979 a la actualidad. Variados.

17.-
● Pac-Man Championship Edition 2
Steam ⇗ | PS4 ⇗ | Microsoft
2016. Pac-Man.

18.-
● For The King
Steam
2018. Estrategia.

19.-
Tu recomendación o ke ase
Android⇗ | iPhone⇗



 

Disculpen la falta de imágenes y qué se yo; pero lo único que tienen que hacer es clickear y descargar rápido, luego averiguan si les llaman la atención o no. Tic-tac.

El historial de videojuegos gratiñan publicados del 2008 al 2012:
► https://zuplemento.wordpress.com/category/videojuego-gratinan

Para visitar El Videojuego Gratiñan de La Semana en FB:
► http://www.facebook.com/groups/VideojuegoGratinan

 



 

¡Sugerencias Bienvenidas!

Campaña de apoyo a Mauricio Lemus

abril 29, 2019 by

lemus

Foto por Manuel Sardá

El ilustrador Mauricio Lemus también conocido como «El Poderoso», participante de la mítica revista Clips y también de El SUPdeZUP, presenta un cuadro clínico delicado y sus familiares están recolectado fondos para su tratamiento. Los dejo con la nota de Caraota Digital:

El artista gráfico, Mauricio Lemus, conocido como El Poderoso, sufrió un ACV hemorrágico severo, razón por la que se encuentra hospitalizado en la Unidad de Cuidados Intensivos del Centro Médico de San Bernardino en un delicado estado de salud y necesita ayuda para costear los gastos médicos y de hospitalización.
Lemus es reconocido por su trayectoria como ilustrador e infógrafo. Trabajó en RCTV, El Diario de Caracas, El Universal y en El Nacional.

Sus familiares emprendieron una campaña en Gofundme para ayudar a El Poderoso. Las gestiones en esta plataforma comenzaron el pasado cuatro de abril. La meta es de 15.000 dólares, hasta ahora llevan $ 7.071.*

Cualquier otro aporte, pueden hacerlo mediante el siguiente número de cuenta:

Banco Mercantil Cta. corriente
0105-0618-2116-1808-9684

*Actualizado para la fecha de esta publicación

Aquí nuevamente el link de la campaña:
https://www.gofundme.com/xxtx4-ayuda-el-poderoso-mauricio-lemus

Reto: 30 Días Dibujando El Cambio De Venezuela

marzo 25, 2019 by

elRetoVenezuela-A

Esperamos que el reto se explique solo con la imagen de arriba, y esta de abajo:

elRetoVenezuela-B

Si eres un ilustrador profesional, o te gusta dibujar, y crees que no puedes ayudar con tu talento artístico para la solución del país porque no eres político o militar, venimos a decirte que cualquiera puede aportar desde su ámbito de conocimiento.

¿Qué tal si tú, tus amigos dibujantes, y otros más nos unimos en una actividad para expresar nuestro descontento y proponer ideas?

Queremos, sobretodo, ayudar a la gente que todavía no entiende lo que está pasando en Venezuela y lograr que abran los ojos gracias a un dibujo.

Eso lo podemos hacer. El resultado será positivo. El costo material puede ser nada. Lo único que hace falta son las ganas de dibujar. ¿La motivación? La frustración diaria de no tener luz, comida, medicinas, y no poder hacer nada; o la frustración de estar afuera y sentir también esa impotencia ante el desastre.

Inclusive, si estás leyendo esto y no dibujas, puedes ayudar difundiendo, haciendo llegar esta convocatoria a algún conocido, dándole materiales para pintar, animarlo a contar sobre lo que ocurre.

Aquí está la página de Facebook donde se publicarán las piezas que participen usando el tag #elRetoVenezuela:

Y el Instagram y Twitter, por si son de tu preferencia para usar el hashtag:

Cualquier sugerencia o ayuda (por favor) es bien recibida. Estamos para aclarar cualquier duda y ¡esperamos que te animes a participar en el reto de dibujar los 30 días de abril!


Update, aquí la transcripción de los 30 temas y el texto de la convocatoria:

01. benesuela
02. Dictador
03. Muerte
04. Engaño
05. Control
06. Delincuencia
07. Cadenas
08. Río Guaire
09. Apagón
10. Represión
11. Destrucción
12. Hambre
13. *Tema sorpresa*
14. Exilio
15. Contaminación
16. Humor
17. Turismo
18. Fauna nacional
19. Plato Típico
20. Resistencia
21. Protesta
22. Tradiciones
23. Río Orinoco
24. Música Venezolana
25. Familia
26. Libertad
27. Elecciones Libres
28. *Tema sorpresa*
29. Presidente
30. Venezuela

Reto: 30 Días Dibujando El Cambio De Venezuela
Facebook: ElRetoVenezuela (RetoVzla)
Instagram: ElRetoVenezuela 
Twitter: ElRetoVenezuela 

● Objetivo: Hacer un dibujo diario durante los 30 días de abril 2019.

● El reto es personal, no se compite con nadie, no hay jurado, profesores ni premios.

● Bienvenido cualquier técnica y estilo de dibujo, y cualquier nivel de acabado.

● No hace falta hacer los 30 dibujos, haz los que puedas/quieras ¡Uno es mejor que nada!

● Aprovecha la motivación de no ser el único que protesta a través de su arte ¡Empieza a dibujar!

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Un Héroe Real

noviembre 23, 2018 by

stan the man

 

Hablar del fallecimiento de Stan Lee es similar a hablar de la separación de los Beatles, o la muerte de Stanley Kubrick: un artista que avanzó el medio en el que estaba, lo elevó y demostró qué se podía hacer con él. Un tipo que, sin necesidad real de ese esfuerzo, dedicó su vida a demostrar que los cómics podían ser un medio adulto y mainstream, hasta el zeitgeist que tenemos hoy. Una de esas personas cuya mera existencia nos endulzaba al mundo.

_2_stan_leeA la hora del obituario, las palabras sobran. Si estás leyendo esto en Zuplemento, no creo que tenga que explicarte cuál ha sido la importancia de Stanley Lieber en el arte secuencial, ni cuánto le puso para convertir a un medio infantil en un arte hecho y derecho. Habría que ver la vaina en perspectiva: Uno de los peores trabajos que podías desempeñar en los años 50’ era el de artista de cómics. Era una empresa donde los únicos conocidos eran Siegel y Shuster, creadores del superhéroe más famoso de la tierra, pisoteados por su empresa matriz. En farmacias y tienditas, había números de Sheena, El Llanero Solitario y Magnus the Robot Fighter, aventuras pulp de hombres musculosos y mandíbulas cuadradas. Invulnerables y monótonos, Wonder Woman y Superman tenían sus propias aventuras, en la época en que Batman, el mejor detective del mundo, resolvía un robo de pasteles para truncar los planes de un Guasón idéntico en actitud a la bruja del Mago de Oz.

Fue la década del infame código, la autocensura que llevó, de un día para otro, a que gente talentosísima que trabajó toda su vida en cómics, quedara en la calle. Casi todos murieron en el anonimato.

Stan Lee entendió que si el medio estaba muriendo en los 60’, era porque no existía sofisticación narrativa, ni visual, no existía incentivo, ni en ventas ni en fama. Hastiado de su actualidad, se arriesgó a publicar Fantastic Four, junto a Jack Kirby, y cambió a la industria para siempre.

Sus cómics no estaban dirigidos a niños, sino a un público adolescente, con el que Stan además conversaba directamente en su famoso “Soapbox”. Los Cuatro Fantásticos no se llevaban bien entre sí, tenían complejos psicológicos y se enfrentaban tanto a enemigos extravagantes como a sus propios demonios. En 1966, se publicó la Trilogía de Galactus, un arco argumental en el que Reed y compañía se enfrentan a un enemigo invencible. La vaina incluía elementos que hoy son obligatorios: ambientado en un mundo real (y no en ficticias Metrópolis o Ciudad Gótica), la narrativa iba de la mano con un arte que explotaba el formato, en un universo compartido.

Stan-Lee-appreciationCompara a un personaje de cómics de los 60’ con lo que Marvel hacía: Peter Parker se odiaba. Era torpe, flaquito y le tenían un bullying inclemente. La chica que le gustaba no le paraba, era huérfano y pobre. Bruce Wayne jamás tuvo que preocuparse por hacer un repelente de tiburones, porque era millonario; hay un episodio temprano del Hombre Araña en que, deprimido y recién acoñaceado por el Vulture, Peter se da cuenta de que no hay más plata para comprarle medicina a su tía May. Se siente culpable e impotente. ¿Qué beneficios le reporta pelear contra genios malignos, si eso no paga las cuentas?

Ah, pero es que su indiferencia y sed de billete indirectamente mató a su tío.

Ahí está el núcleo del personaje. Peter Parker necesita luchar contra el crimen, por una injusticia que lo atormenta. El personaje tiene personalidad, parroquia.

¿A quién se le ocurre hacer una serie de un superhéroe negro en los años 60’? ¿Hablar de drogas, cuando el código lo prohíbe expresamente? Marvel era una empresa creciente, con mucho qué perder, pero Stan creó una metáfora del racismo, donde se odia a un segmento de la población por nacer con genes diferentes. Temas adultos. Stan Lee lo vio, lo reflejó y triunfó. Echó el cuento sin subestimar al lector.

Pero es que, además de escritor y editor, era tremendo vendedor. Era él quien promocionó sus títulos, recordándote que están dibujados por Jack “King of Comics” Kirby.

Antes de esta práctica, los cómics no indicaban su autoría.

image-1Para un momento y piensa en eso. Cuarenta años de industria donde, si querías seguir a un artista o autor particular, te tocaba sentarte y comparar revistas, buscando coincidencias. Stan generó un nexo directo con sus “true believers” y eso dio paso a convenciones donde los fans de Marvel iban a conocer a John Romita y a Steve Ditko, los primeros eventos que pasarían a ser el moderno Comic-Con. George RR Martin, Chris Claremont y Frank Miller estaban entre esos primeros feligreses.

Stanley Lieber fue lo que todos deberíamos aspirar a ser, como artistas y personas, un verdadero héroe que nos inspira a través de su ejemplo. En el año 2000, un periodista se le acercó en el estreno de la Spider-Man de Sam Raimi, y le dice “Dime la verdad, ¿cuánto estás haciendo con esta película?”

“Ni medio” dijo Stan.

“No te creo”.

“En serio, los derechos del personaje son de la compañía, no míos. Pero está bien, ya no me molesta. He tenido una buena vida”.

Es la vida que te mereciste, padre.

Aventura Mundial en Cocodrilópolis: lo nuevo de Miss Hellothere

agosto 14, 2018 by

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Los capítulos de «Aventura Mundial en Cocodrilópolis« estarán primero disponibles en inglés y se estrenarán mes a mes en la plataforma de Patreon, viniendo acompañados con una surtida cantidad de material adicional que incluye diseños, historias complementarias, covers y otras sorpresas.

Fue en el siempre recordado SUPdeZUP donde esta peculiar pelirroja debutó con sus insólitas ocurrencias e inesperados gags durante 100 semanas consecutivas. El haber escogido a Miss Hellothere para asumir aquel compromiso editorial terminó desencadenando un maratónico proceso creativo donde el humor, cual indómita fierecilla, terminaba dando su zarpazo de manera súbita e impredecible. Hoy, a casi diez años de aquello, decidí nuevamente retomar aquel modo «aventura de autor« en el cual, por la premura de producir rápido, sólo estableces unas pautas generales y te lanzas a escribir y a dibujar sobre la marcha, en mi caso, otra vez con la impredecible Miss Hellothere que en esta oportunidad viaja riesgosamente con sus excéntricos padres al país de los faraones. De esto va «Aventura Mundial en Cocodrilópolis«, un mini comic seriado en el que ya llevo 18 meses inmerso, tal cual un personaje más, bregando con su mochila argumental, atando cabos técnicos-literarios y eludiendo al mismo tiempo los laberintos de la Gran Pirámide y los ataques del Dios Sobek.

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Experimentar ese «modo aventurero» en la realización de este cómic me ha resultado emocionante ya que se vive la experiencia de ser autor y espectador casi en tiempo real: estás a menudo a la expectativa sorteando riesgos y siendo abordado por súbitas soluciones en nada desdeñables. Pero, claro está que al igual que planear anticipadamente una expedición, también hay que equiparse de ciertas provisiones para no terminar, en pleno camino, hundido en las arenas del implacable Sahara o vaya a saber uno dónde.

Dicho esto, lo primero que sugiero antes de emprender semejante viaje es entender el concepto de aventura de autor como una adaptación de lo que se conoce en el campo del diseño publicitario como mapa de experiencia del cliente o jornada de usuario. Esto es, en resumen, un proceso donde se busca anticipar las posibles reacciones de un usuario al interactuar con un producto a través de varios escenarios condicionantes. Cuando comencé a plantearme la idea de este cómic, consideré esta noción para ser adaptada a los personajes y contextos que a continuación seleccionaría con el propósito de visualizar la historia.

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Primer concept ilustrado previo a la producción del cómic. Posteriormente, se afinaron algunos detalles de los personajes.

Teniendo ya nuestro «mapa», el inmediato ítem a empacar es la definición de un marco general amarrado a un logline, el cual es un texto muy breve y conciso sobre el argumento. Al mismo tiempo, se hace necesaria la elección de un contexto que ya hayamos estudiado antes y por ende, estemos familiarizados. Mismo caso para los personajes principales: si éstos ya han tenido un background previo, nuestro margen de control será más amplio puesto que ya los conocemos, pudiendo así anticipar sus respuestas reflejas ante la variedad de circunstancias a las que los expondremos.

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Algunos bosquejos y diseños de personajes de «Aventura Mundial en Cocodrilópolis», las situaciones y personajes nuevos fueron elaborándose en plena marcha.

Otro elemento a incluir viene siendo el empleo de los arquetipos y mitologías, recurso que por lo general no deja de ser usado en la mayoría de los casos. Al considerar un arquetipo o modelo mitológico (mitología egipcia en este caso) adaptado al contexto que estamos trabajando, esas sorpresas gratas con las que esperamos ser sorprendidos en plena faena productiva posiblemente tendrán lugar. En este punto, ya tenemos los cabos hechos al tiempo que vamos atándolos con nuestra «jornada de usuario argumental».

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La Diosa egipcia Hathor, junto a otras deidades, también toma parte en esta peculiar historia

Todo este proceso está teniendo lugar en «Aventura Mundial en Cocodrilópolis» donde las sorpresas e inesperados gags tampoco se hacen esperar, de hecho, creo que el género «comedia freak» y la misma naturaleza de la protagonista en cuestión también favorecen un poco a este modelo de producción. Sin embargo, los cabos han venido atándose de la manera más espontánea posible generando soluciones singulares a los conflictos.

En conclusión, la metodología usada en «Aventura Mundial en Cocodrilópolis» surge de la repentina necesidad de producir material de forma incesante entre lapsos no muy largos. Aunque no se cuenta con un guión físico previo, se busca cubrir este neurálgico requisito seleccionando contextos y personajes ya trabajados en el pasado e insertándolos en escenarios y premisas condicionadas por un logline; todo ello bajo un constante ejercicio mental que a menudo no deja de cesar incluso estando lejos de la mesa de dibujo. Claro está que para asumir este tipo de maratón es recomendable haber tenido antes un «antecedente con la academia» en lo relativo a la noción de guión y manejo de los elementos de la estructura dramática, requisito que para estos efectos ya estaría verificado puesto que la metodología sugiere el uso de personajes ya creados. Chequeado esto último y estando ya preparados para el lance, sólo restaría decir: «¡Felíz excursión!», o mejor dicho: «¡Felíz incursión!».

Para finalizar, Les dejo por acá el link de la plataforma Patreon donde los episodios de «Aventura Mundial en Cocodrilópolis» estarán publicándose mensualmente, y por acá la nueva fanpage de Miss Hellothere dónde se publicarán en español mucho después. Nos seguimos viendo.

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Trailer: «Spider-Man: Into the Spider-Verse» (español)

junio 7, 2018 by

Conocido en español como
«Spider-Man: Un Nuevo Universo»

Autodraw de Google

abril 11, 2017 by

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«AutoDraw deduce la figura que estás dibujando y la intercambia por una perfectamente diseñada.» -hipertextual.com

No se diga más, tienes que probar esto ya mismo: Autodraw.com

PD. No reconoce pipís, ya probé.