Mulder Report: Dioses, Chicas peligrosas y más

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Luego de, que tener que trabajar, para sobrevivir y sin tiempo para hacer este report que tanto quiero, pues de nuevo, a las  andadas con un report que combina algunas notas existentes con  material exclusivo, para el mismo, hablaremos de Nanouche, Thor, Strange Adventures, Jim Aparo y Swan, los ganadores del concurso de comics, la nueva edicion de etnica y muchas cosas mas del universo comiquero,  que espero les guste en este su nueva edicion del Mulderreport….. Con espiritu comiquero

“Nanouche”, cuando Las chicas eran peligrosas

 Mi Buen Amigo y Compañero del Blog Zup Iván Santiago, me recordó una vieja serie que traía las aventuras de una mujer en los 70`s, siendo un comic raramente mencionado en algunos sitios de Internet, pues, hice una investigación conciencuda e  intensa sobre dicho comic, encontrando algunas referencias veladas en Ebay y algunos sitios webs, pero por lo terrenal  solo mucha informaciones escuetas y nada que realmente sirviera,pero  como mi palabra es para mi mayor orgullo, pues me di  a la tarea de resolver y he aqui la info

Nanouche, Mujer de Armas tomar

La serie que fuera creada en un principio por los Artistas Pierre Renoy y por Janeiro, llevaba por nombre “Nanouche”, y como al igual que mí recordada serie de Marbelis,(que ya me resolvió el Brother Jesús Torrealba) era raro encontrar fuera de los grandes editoriales personajes femeninos con fuerza, más este personaje

La serie  fue creada a finales de los años 70, y fue la pionera en una época donde la bande Desinne ,  como ya dije, las heroínas eran algo escasas,y  mas  que una heroína que prácticamente se metía en la piel de un hombre cual si fuera un Tomboy la misma que pareciera con el  nombre de Minacha en la revista Jana  (publicación dedicada  a las  chicas y por un error ya que Minouche” tenia que ser “Nanouche y termino llamandose Minacha), aparecio bajo el nombre de Nanouche en  revistas como  el Tintin Magazine, en 1983 en España se publica el primero de los 4 tomos de aventuras de este personaje que se publicaron en Belgica  (Corrida pour une nuit blanche, Des clous pour le cachemire y Le secret du fou à la frégate).

La historia de ” Festival para una japonesa” es en realidad una recopilacion de varias historias cortas enlazadas, donde el autor tardó tres años en terminar por motivos laborales, con vehículos realistas y perfectamente dibujados, con un color manual bien aplicado y mucha acción y persecuciones, pero que debido a  ser de publicación episódica en el Magazine Tintin, lo que impidió en cierta forma que esta historia fuera un poco más conocida y su andar apenas se reduce a 4 álbumes  de aventuras muy entretenidas de  “Nanouche”, llenos de humor y acción, y que  vale la pena explorar.

Los álbumes son, afortunadamente, no demasiado difícil de encontrar en sitios de venta en línea,

Y tiene anécdotas divertidas: delegó la coloración a su madre o su hermana. Él envió la historia “de las uñas en Cachemira” cuando estaba de vacaciones. y  se equivocaron en algunos detalles (por ejemplo, las  llantas de  los  carros  eran del color equivocado.

El Autor y Su Obra

 La Obra   fue creada por el escritor y dibujante Pierre Renoy, escritor y dibujante, nacido en Lieja, 30 de agosto 1954.

A los 17 años comienza a trabajar en Mittéï encragre. En 1975, junto con  Janeiro, crean  el personaje de Nanouche, cuyas primeras aventuras aparición en la revista Tintin en 1976. Un año más tarde, él mismo escribió los escenarios. Estas aventuras estará disponible a partir de 1981 por Editions du Lombard, Renoy mantuvo  su compromiso con el valor de las cosas naturales. En una era de  dureza y  violencia, se hizo pasar por un objetor de conciencia, la misma además se publico en España bajo el nombre de Minacha en la revista Jana (“La mejor revista semanal para chicas”), también apareció la serie de Nanouche en las revistas de Bruguera Tintín y Lily, hasta que la editorial publicó su primer tomo en 1983, de los cuatro que se publicaron en Bélgica (Corrida pour une nuit blanche, Des clous pour le cachemire y Le secret du fou à la frégate).donde bajo el nombre de Minacha, salió la historia “Rescate contrarreloj” que parece corresponder a “Chantage à la poudre d’or”. Según el resumen del capítulo anterior: “Minacha, especialista cinematográfica de profesión, es requerida para ayudar en el rescate de la bailarina Myra Bossanova”.  El nombre según mi investigación  corresponde a  Minouche”  pero tenía que ser “Nanouche”.  Cosas de las traducciones  ya  el título original es “Nanouche” y la editorial española Bruguera editó el primer álbum “Festival para una Japonesa”  es el nº1 de Nanouche pero el nº 6 de la colección Jet de Bruguera (1983). Manteniendo ese nombre. Bruguera lo publicó  también en su revista Tintín (nº18) y también en Lily (nº1155)

Del Argumento, poco que decir: siempre  en  una persecución constante. Divertido, con el típico cliché del asombro generalizado de que una chica haga un “trabajo de hombres” y encima le guste. En este caso es una especialista de cine, motorista concretamente, valiente y que  cual Cool Mc Cool desprecia  el peligro  así que si llegas a ver este comic por ahí en algún mercado de pulgas o librería especializadas No dudes en comprarlas y almacenarlas en álbumes lugar Nanouche buena junto a las de Yoko Tsuno, Natasha, y Rubine Aria se lo merece

Títulos conocidos

1. Festival pour une japonaise

2. Corrida pour une nuit blanche

3. Des clous pour le cachemire

4. Le secret du fou à la frégate

Report Cine

Hobo With a Shotgun, Grindhouse sigue pariendo hijos

Llega al Mercado Del video La películaHobo With a Shotgun” , con la dirección de Jasón Eisener, la misma al igual que “Machete” fue inicialmente uno de esos tráiler falsos que adornaron el doble Lanzamiento de Grindhouse el Actor que Interpreto al “Hobo” en esa oportunidad fue Dave Brunt y para la versión la misma ha sido protagonizada por el Rutger Hauer, Y Es toda una oda a esas viejas películas cutres que solía ver en mi infancia en ese viejo cine Tropical que impulsaron mi amor al cine bizarro.

En la peli el viejo Hauer que se ha dado sus vuelticas por varias cintas frikis, Como Blade Runner, El Viajero, Furia Ciega, Sin City o Batman, sigue demostrando que aún le quedan muchos cartuchos por disparar en esta cinta titulada en Español “Loco bien Armado” donde un viejo Vago decide tomar la justicia en sus manos y al son de su escopeta se convierte en un justiciero de las calles con todos los olores no a pies si no ese cine b tan gustoso con aroma a montones de sangre y cutreria que te lleva inmediatamente a los 70´s con mucho gore y secuencias sanguinarias y retorcidas el abuelito que vivía más tranquilo que el oso de cubiro, emprende una cruzada contra los punketos drogados y Gánsteres de orilla amante del la sangre y los desmembramientos que son los dueños de la ciudad y que dejan a los de la naranja mecánica como niños de pecho, pero la venganza viene en burro y con mucha mala leche y el Hauer que en verdad debe ser un replicante deja que el circo de la sangre empiece en esta joya que le debe gustar a todo amante de cine cutre.

Junto a Hauer estará una prostituta (Molly Dunsworth) que le ayudara cuando este se meta en muchos líos y la ciudad desencadene en una orgia de locura que dejara tras de si un reguero de malos, chulos y Santas pederastas y pondrá su ley en “Fuck City” una ciudad que hace que Gomorra sea un Mc Donald, pero la revancha está servida y seguros los hará gozar como enanos, mas aun cuando vena los usos que le dan a ciertos elementos los Jokers de este Batman de los Callejones con mucho sadismo, que incluye quema de niños y muchos policías Corruptos

MulderFact: Dave Brunt, quien hiciera el Papel Del Hobo

en el Fake Trailer hace de Poli Corrupto en esta  

 Si te gusta el estilo de Tarantino y amas las degollinas y el sabor sucio de los 70´s lo pasaran bien con esta peli, todo un festival de infierno, malgusto, sangre , tripas y acción que es “Hobo With a Shotgun”

El Cast 

• Rutger Hauer es Hobo

• Gregory Smith es Slick

• Molly Dunsworth es Abby

• Brian Downey es Drake

• Robb Wells es Logan

• Nick Bateman es Ivan/Rip

• Peter Simas es Grinder

• Jeremy Akerman es Chief of Police

• Glen Matthews es Gang Leader

• Drew O’Hara es Otis

• David Brunt es “Dirty Cop”

Marvelreport

Marvel Comics, Desempolva otro de sus viejos personajes , y lo trae al mundo del celuloide, de una buena forma si se puede decir, en una película que confieso, desde el inicio, siempre me dio algo de mala espina, cuando supe que el director de la misma seria Kenneth Bragath, quien es un director recordado mas por sus obras dramáticas, que por ser un director de acción, siendo Frankestein de Mary Shelly, su obra más movida, por lo menos de las que yo he visto y ante cosas como el Hulk de Ang Lee, pues uno es libre de tener un poquillo de miedo

De saber si KB, podría con una película basada en un comic que su vez se basa en la tecnología, pues el resultado no es tan malo, y es una película si se quiere un poco entretenida, aunque siempre es un poco difícil llevar, una película con orígenes, y que en ella podamos ver toda la mitología de cualquier héroe, pues eso es hasta hora, algo sin lograr, pero sale bien, y es una adicción mas al universo de Marvel, que viene con 2 películas más este año, la del Capitán América y la de X Men FC, y prepara las maquinas filmadoras, para la próxima película de los Avengers, (encontrando a Mark Rufallo como muy gordo y enano para ser Banner, pero si estos mismo pinches Gringos, volvieron a David Hasselholf Nick Fury, pues dígame) KB, logra un poco amalgamar la mitología e historia de este Dios Del Trueno, Arrogante y lo conjuga bien con el Antonio Hoskins y Tom Hiddleston (Loki), dándole el toque shapesperiano, con esa historia de conspiraciones, tronos y hermanos en discordia, que son parte de la vida de este Thor, pero hagamos un breve break y veamos un poco de Quien es Thor, que vimos en la gran pantalla y los cameos que en ella ocurren, claro con una pequeña ayuda de algunos amigos

Thor El Dios Del Trueno

Hace su Debut en las páginas del comic, Journey into Mystery # 83 fechado agosto 1962, en forma de relatos de 13 páginas. Por la mano de Stan Lee, y Jack Kirby, y se convirtió en una de las figuras del Panteón de Marvel, o como algunos siempre le han llamado “El Superman de Marvel” dentro de las páginas de su comic, poco a poco fuimos conociendo , sus personajes y sus poderes y habilidades, como Su poderoso Martillo Mjolnir, El Mundo De Asgard, con los 3 guerreros, Odín, Su archienemigo Loki (Quien aparece por primera vez en los comics en Journey Into Mystery #85) y Su vida terrestre como inicialmente el Dr Donald Blake,y su amor original por Jane Foster, aunque este ha tenido muchas otras identidades y aliados con poderes similares como “Thunderstrike” (Eric Masterson,) y Bill Rayos Beta y se la conocido por las identidades de Donner, Siegmund, Siegfried, , Sigurd Jarlson, Dios del Trueno, y Eric Kevin Masterson E incluso ha tenido una versión femenina en la serie “Earth X”. y ha tenido algunas sagas muy buenas, y dibujantes talentosos como Walt Simonson, quien preparo el camino para muchas de las sagas del Dios Del Martillo, empezando en el numero 337, aunque ya había hecho algunos números en los años 70´s, (Como la saga de Surtur, la balada de Bill Rayos Beta, o La aventura de Thor Como un anuro, en Frog of Thunder, o su aventura final con la Maldición de Hela, en Thor vs. the Midgard Serpent, lo cierto es que Walt Simonson lo logro combinando con mano genial los poderes ancestrales de la mitología con la tecnología de la época) para las generaciones de los 80´s, siendo la obra de J. Michael Strasinsky, con Oliver Coipel, la más reciente y para quedar claros Thor es hijo de Odín, el señor de los dioses de Asgard, y luego de su destierro por su arrogancia, algo similar a la películas vemos que este termina como protector del mundo de los humanos y cumpliendo algunas tareas en su hogar natal, por lo que Thor dividió su vida entre Asgard y la Tierra, y así ha seguido hasta ahora., en la saga Civil War, Salio un Clon suyo hecho por los “Buenos” al que Spiderman bautizo muy correctamente como Clor, aunque luego se le llamo “Ragnarok”, menciones apartes aventuras como “Vikingos” de Gart Ennis que es una salvajada que se disfruta, y donde vemos a un Thor llevado al límite y desde sus más recientes arcos mencionados, ha tenido relevancia en eventos como “The Siege”, o la actual “Fear Itself”, por no hablar de su versión Ultimate que es muy interesante, y por cierto más cercana en muchas formas a la versión fílmica

Si quieres saber más de Thor es necesario que leas algunas de estas lecturas imprescindibles

  • • Thor Omnibus de Joe Michael Straczynski (Recopila: Fantastic Four #536-537, Thor #1-12, y #600-603, Thor Giant-Size Finale)

  • • Thor Visionaries: Walter Simonson Vol. 1 (Recopila: Thor #339-348)

  • • Thor: Ages of Thunder (Recopila: Thor: Ages of Thunder One-Shot, Thor: Reign of Blood One-Shot, Thor: Man of War One-Shot y Thor God-Sized Special)

  • • Thor and Loki: Blood Brothers (Recopila: Loki #1-4, Journey Into Mystery #85, y Journey Into Mystery #112)

  • • Marvel Masterworks: The Mighty Thor Vol. 1 (Recopila: Journey Into Mystery #83-100)

Thor en Otros Medios

Thor ha experimentado algunas apariciones fuera del mundo de los comics a otros medios. Como las series de animación de Marvel, como “Superhéroe Squad” (2009), o apariciones en “Fantastic Four” (1995), “Spiderman” (1981), o “X-men” (1992). O El Intro de La Edulcorada serie de Los Avengers, Sin olvidar las incursiones del personaje en series con actores reales como “The incredible Hulk”. La De Ferrigno, donde un proto Thor, llama a Hulk Troll, o alguien recuerda su mención en esa película de “Aventuras de una Niñera” donde un Por ese entonces joven Vincent D´Onofrio hacia el rol de un pichon de Thor

Thor La Pelicula

La Película dada sus elementos estuvo dividida en 2 trozos, uno la vida del heroe en su hogar Asgard, Segundo, las desventuras del Dios en la tierra, donde no tiene una identidad secreta como en los comics y vemos una clásica historia de un superhumano condenado a vivir entre los humanos, y en la parte grafica, se ve muy bien, los decorados de Asgard o Jotunheim, nos llevan a las páginas del comic, por su bella estética y bueno el Chris Hemsworth, a quien viéramos en un pequeño rol en la reciente Star Trek como el padre del Capitan Kirk,(y quien llevo el gato al agua dejando en el camino a Chaning Tatum, Charlie Hunnam, Alexander Skarsgard ,Joel Kinnaman o a Triple H) logra salir bien parado en su interpretación del Dios que es humanizado para corregir su actitud,(muy similar a los comics iniciales) y además del montón de guiños al comic de Thor el universo Marvel , tiene tiempo para algunos momentos cómicos con el personaje, como este en la Cafetería, o Pidiendo un Caballo, por no hablar de cuando la bella Darcy (Kat Dennings) le da su Merecido…

El equipo de Sif (primera aparición, Journey Into Mystery #102 ) y Los 3 Guerreros, Fandral, Hogun y Volstagg (Primera aparición Journey Into Mystery #119 ) salen también en hombros de la arena al haber dado un buen papel y ponerle un poco de interés a la Trama, aderezando el hecho de que uno de Ellos fuera “Icchi the Killer y el Otro Punisher”, pero su presencia fue interesante, mucho mejor que la trama romántica con una aun Bella Natalie Portman, que muchos momentos luce como un simple relleno, y un villano que luce bien, y no desencanta como el malvado dios de los engaños e Idris Elba, quien a pesar de no sefr precisamente de color, en los comics, sale bien parado como Heimdall

En una historia escrita por Ashley Edward Miller, Zack Stentz y Don Payne, quienes se basaron en una historia de J. Michael Straczynski y Mark Protosevich

Es de destacar la participación de Stellan Skarsgard como el Dr. Erik Selvig un profesor asentado en la Universidad Culver en Nueva York, experto en astrofísica Selvig fue un colaborador y amigo del padre de Jane Foster y evidentemente, tendrá un rol en la próxima película de los Avengers

La película funciona tomando como entrada la personalidad ególatra del protagonista y el origen de Loki (son de hechos puntuales del comic) y tomando muchos elementos de Ultimate Thor, la película es entretenida, y con variopintas escenas de acción con humor. Aunque cambian, algunas cosas como que Loki sea quien mate a Laufey, y no Odin como sucede en los comics, El diseño de Asgard y el puente arco iris (Birost) son sobresalientes. La verdad es que Thor es una película hecha para pasarla bien y aunque no matarías por ella, es cierto, seguro la veras más de una vez, y disfrutaras de actuaciones como la de Anthony Hoskins como Odín, que me retrae por naturaleza al Jor-El de Superman o a Tom Hiddleston, que luce sobresaliente e interpreta a la perfección el rol del Dios de Las mentiras (El mismo dijo que se baso en 3 actores para construir el Rol, Peter O´Toole, Jack Nicholson y Clint Eastwood)

La película también incluye la exigida subtrama en torno a S.H.I.E.L.D., con el agente Coulson, en escena y la aparición de Un Agente Llamado Barton al que seguro veremos en peli de Los Vengadores que ahora rueda Wheddon, y que nos da toda la entrada para la próxima película de la agrupación de héroes Marvel

El finiquito, análogo, pero de nuevo con un saborcito habitual y no especialmente alentador de la casa y la eterna sensación de que el clímax es el lógico (o debería decir predecible) en esta nueva película que seguro pasara muy pronto a engrosar las colecciones de los frikis del mundo

Welcome To Asgard, Not Gigantes Allowed..

Una de las cosas que luce muy pero que muy bien es Asgard el mítico hogar de los dioses nórdicos y uno de los nueve mundos que conforman la mitología nórdica. Asgard es un pequeño cuerpo planetario extradimensional (su tamaño es aproximadamente el de los Estados Unidos), cuya naturaleza y leyes físicas son distintos de los cuerpos planetarios de la dimensión de la Tierra. Asgard está conectada de forma aún desconocida con al menos otros dos planos dimensionales, uno de ellos es el plano donde se encuentra la Tierra (a la que los Asgardianos llaman Midgard, que significa “Reino Medio”), el otro es el reino de los gigantes.

Asgard está plagado de portales hacia los otros planos dimensionales, de modo que, a excepción de la Tierra, parecen estar en un plano contiguo tal como lo dibujaron los antiguos cartógrafos de Asgard. El único portal permanente entre la Tierra y Asgard es Bifrost, el puente del Arcoíris.

Entre las tierras que los Argardianos conocen están:

• Midgard: Nuestra tierra es el quinto de los mundos, está alineado con una de las raices de Yggdrasil, el árbol cósmico que se encuentra en Asgard.

Jotunheim: El mundo de los gigantes y sexto mundo, es un reino en forma de anillo plano, con altas montañas en un plano dimensional propio, separado de Asgard y del de la tierra.

Svartalfheim: Hogar de los Elfos de la Oscuridad y septimo de los mundos, es más pequeño que Asgard, al parecer, hay numerosos portales que permiten el paso entre Asgard y Svartalfheim y Jotunheim, lo que hace que parezca que Jotunheim, y Svartalfheim parezcan submundos de Asgard.

Hel: Hel es el octavo de los mundos, es el reino de los muertos, junto con su reino hermano de Niffleheim, en el concepto de la otra vida asgardiana, los muertos con honor van al Valhalla, una región de Asgard, mientras que los muertos ordinarios van al Hel, y los muertos con deshonor van al Niffleheim.

Muspelheim: Es el noveno y último de los mundos, y está habitado por los fieros demonios de fuego, y estaba gobernada por el demonio Surtur. Muspelheim está en un plano dimensional propio, y está separado del resto de los reinos.

Lo Mejor De La Película Los Guiños Frikis

Independientemente de si algunos tarugos, dicen que no les gusto la misma, que coño, si no eres seguidor de los comics, seguro reaccionaras como muchos hacen quejándose y hablando estupideces, a cuenta de que escribes para un sitio bien y de paso insultando a uno de los fajadores de la historia del Comic, hágame el maldito favor y pónganse a escribir columnas de amor o hablar de Amlo, si quiere pero a Kirby Lo defenderé, hasta la muerte, le guste a quien le guste, total parece que la estupidez puede ser gratuita, pero bueno a lo que hablamos

La Película es todo un Fanfest, para Frikis de ojos avispados como desde un inicio, Vemos cameos de Stan Lee y J. Michael Straczynski como pueblerinos en una parte que parece calcadita en cierto modo de las nuevas historias del arriba mencionado

Pero bueno ya según los diseños de producción de la película tenemos los objetos alistados y según los amigos de Marvel Entertaiment, estos son los objetos confirmados

  • La Llama Eterna (Eternal Flame) De primera aparición en las páginas de Thor #349 es una flama mística inapagable que fuera robada por Surtur
  • El Guantelete Del Infinito: artefacto diseñado para portar las seis gemas del alma, y objeto principal de Thanos ya que su uso daba una combinación de poderes casi invencibles fue parte principal del arco del mismo nombre publicado por Marvel Comics entre Julio a Diciembre del 91 , Escrita por experto en comics galácticos Jim Starlin con el arte de Mr George Pérez y el inconsistente Ron Lim.

  • El Ojo De Warlock, Poderosa Arma Mística usada con Thor, Odín y Los 3 guerreros durante la invasión de Asgard, durante los arcos de Lee y Kirby, le confundieron muchos con el ojo de Agamotto
  • • “La Espada Del Crepúsculo” (Twilight Sword) visto por vez primera en las páginas de Thor #337 (1983) – fue creada por el demonio Surtur mas tarde usada por Loki y Morgan Le Fay

  • • Algunos creen que la figura en el orbe con similitud al símbolo de Havoc es el Ojo De Agamotto, pero en realidad es un arma Kree, como podemos ver en la imagen, del capitán Mar-Vell
  • • Por último La Tabla Del tiempo y La Vida,(Tablet of Life & Time ) vista por primera vez en las Paginas de “Amazing Spider-Man I #68” (enero, De 1969) poseía una formula llamada Lifeline que podía dar juventud y curar

  • • Gracias a los amigos de blog de Superheroes, sabemos que hay un aviso publicitario que dice “Journey to The Mistery” título original de la serie donde nació el rubiolas endiosado

  • • Más adelante podemos ver como mencionan a Donald Blake, un viejo enamorado de Jane Foster, y la identidad secreta de Thor en los comics, siendo aquí curiosamente al contrario, pero es divertida la misma aunque se dicen que la idea primaria era de hacer de Blake La Identidad secreta del mismo, como se ve en los comics y se barajo el nombre de Kevin McKidd, para el rol pero al final se decantaron por la idea de una falsa identidad
  • • En la escena donde Natalie Portman, Stellan Skarsgard, y Kat Dennings, estan en el techo luego de la visita De Shield, este menciona a un científico que trabajaba con Radiación y estaba desaparecido (Clara Alusión a Bruce Banner) y Aunque en la película no lo dice, también menciona a otro científico que no es otro que Hank Pym , como el mismo Stellan, y Kevin Feige por su lado confirmaron en una entrevista posterior

  •  Se dice que el Negrote con el que lucha Thor es Luke Cage, pero eso no es posible, Luke no trabaja para Shield, y Este Thor humano no le hubiera ganado nunca, el que si se ve, aunque lo llaman Agente Barton, es a Jeremy Renner quien será Hawkeye en la peli de los Avengers y a quien podemos ver con su arco característico, pero en una versión tipo ultímate
  • Cuando el Destroyer, llega a la tierra para destruir a Thor, los agentes de Shield, le confunden con tecnología Iron Man y mencionan a Tony Stark, de hecho es de comentar que he notado que tanto Iron Man, Como Hulk, como Thor, ocurren al mismo tiempo, en Iron Man 2 Vemos en una tele como la misma reportera anuncia de un suceso en un campo universitario (que estaba pasando en Hulk) y en el Final de Iron Man, Vemos como SHIELD, encuentra el Mjolnir, por lo que la continuidad es perfecta entre estas tres películas quedara ver qué pasa con la del Capitán América y como enlazan con estas tres, aunque ya hay algo que sabemos no, por la escena secreta de Thor

  • • Casi al final vemos en la comilona en Asgard brevemente a Walt Simonson entre los Comensales que están junto a Sif y Los 3 guerreros….
  • • En la Escena final, vemos como Fury le muestra a Selvig el Cubo del Destino visto en los tráileres del Capitán América y vemos una aparición de Loki, y una mención de Que Thor volverá en los Avengers, por lo que queda claro que el origen de los vengadores en el comic tendrá mucho que ver con la misma

Ficha Tecnica

  • Reparto: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgard, Anthony Hopkins, Kat Dennings
  • Director: Kenneth Branagh
  • Guion: Ashley Edward Miller, Zack Stentz, Don Payne
  • Historia: J. Michael Straczynski, Mark Protosevich
  • Productor: Kevin Feige

Algunas  Imagenes Cortesia de Comicalliance y Blog De Superheroes

Moon Knight # 1, Michael Brian Bendis y Alex Maleev,se suben a bordo, del Batman de Marvel


El guionista Brian Bendis , se une de nuevo con su habitual Alex Maleev, para relanzar las aventuras del batman de Marvel, el numero uno contara con portadas variantes de Alex Maleev, Bryan Hitch, Paul Neary, Paul Mounts , Humberto Ramos , Edgar Delgado , Mark Texiera , las expectativas son grandes, para los que siguen el trabajo de este guionista, a quienen lo particular, no soy muy fan de su trabajo, pero bueno habra quien opine lo contrario


DC Report

Strange Adventures # 1, Vertigo Toma El Testigo

 Vértigo, acaba de publicar esta semana la ilustracion de Paul Pope que sera la portada para “Strange Adventures # 1” la cual marca el regreso de las reverenciada antologias de ciencia ficcion para lectores adultos de DC Comics, Este One Shot, contendra algo  de los que han sido creadores ilustres dentro del sello Vertigo, donde se publica una cantidad de material muy bueno y ademas alejado por mucho del universo de las mallas y las capas, y que ademas viene como si fuera novilla preñada, con el plus de el primer episodio de “Spaceman”, el nuevo trabajo de ese escritor que es Brian Azarello, junto con su compinche en muchas andanzas el Argentino Eduardo Risso,(100 Balas, Batman)
La serie lanzada en los años 50 por la Editorial DC, como puerta para un monton de historias cortas, dio a la luz a personajes muy queridos como Deadman, Animal Man y El Capitan Cometa, este ultimo quien recientemente protagonizara una nueva ola de aventuras de la mano de Jim Starlin , viejo conocedor de las escrituras galacticas
 Vertigo’s Strange Adventures, incluira colaboraciones de autores destacados como Scott Snyder, Peter Milligan, Ross Campbell, Paul Cornell, Denys Cowan y Jeff Lemire, quien pondra la mano en “Ultra El Multi Alien”, lo cual de por si es otro plus al mismo ya que Ace Arn es uno de esos personajes tan bizarros y olvidados del universo DC, Creado en 1965 por Dave Wood y Lee Elias para otra serie similar “Mistery in The Space“, Donde salieron personajes como Adam Strange (Adam Luna En Novaro) y El Space Ranger, entre otros

Esta es la Lista de Contenido Completo que tendra este numero

“All The Pretty Ponies”

Escritor: Lauren Beukes

Artista: Inaki Miranda

“The White Room”
Escritor: Talia Hershewe
Artist Juan Bobillo

“Case 21”
Escritor: Selwyn Hinds
Artist Denys Cowan“Postmodern Prometheus”
Escrito y dibujado por Kevin Colden“Ultra The Multi-Alien”
Escrito y dibujado por Jeff Lemire“Refuse”
Escrito y dibujado por Ross Campbell“Partners”
Escritor: Peter Milligan
Artista: Sylvain Savoia “A ‘True Tale’ From Saucer Country”
Escritor: Paul Cornell
Artista: Goran Sudzuka“Spaceman”
Escritor : Brian Azzarello
Artista: Eduardo Risso
Curt Swan y Jim Aparo, The Brave And the Bold

Por largos años el mundo del Comic americano, conoció a un par de artistas que cada uno por su lado convirtieron su trabajo en referencia para sus personajes por mucho tiempo, en este caso a Batman y Superman, este par de artistas de la Silver Age hoy en día son recordados por el arte que dejaron dentro de los comics de superhéroes

The Brave Jim Aparo

James “Jim” Aparo fue un americano que nació en 1952 y quien es recordado por su trabajo dentro de los comics de Batman y de la Serie “The Brave and The Bold” y por ser el primer artista en DC en seguir los pasos de Neal Adams en sus diseño estilizado de Batman y a las cuales después les agrego su sello propio en lo visual, Además este tenía por moda, usar rostros de gente famosa en su trabajo como Humphrey Bogart, Peter Falk, Ed. Mc Mahón o Fred Allen

Aparo Intento por mucho tiempo entrar al mundo de los comics, pero no lo logro y luego de varios intentos fallidos se marcha a Connecticut donde empieza a trabajar en la redacción de avisos publicitarios como ilustrador para un periódico local, pero este no se rendía en su camino a ser un dibujante de comics y así llega este al mundo de las tiras de prensa muy populares por esos tiempos y debuta en una tira de nombre “Stern Wheller” con guiones de Ralph Kanna que salió por el periódico Hattford en 1963

Por ese entonces un artista conocido como Dick Giordano(+) que trabajaba en la Editorial Charlton, contrata a varios noveles dibujantes para que hagan una serie humorística llamada “Miss Bikini Luv” en Go-Go comics, Ese Fue el primer acercamiento de Aparo al mundo de las Viñetas donde pronto este se encontró trabajando en un montón de títulos de la compañía en diferentes géneros muy variopintos como Western,Sci-Fi, Romance , Horror, Misterio y suspenso Siendo el titulo de Thane Of Bagarth un backup que salía el titulo de Hércules, y Nightshade otro Backup en Capitán Atom, ver mas fillins del artista en títulos como Wander en the Chayanne Kid o el mismísimo fantasma que camina, donde Aparo Dio las primeras muestras de ser un grosso al hacer todo el trabajo él solo, los lápices , tintas y colores, cuando lo habitual era trabajar en equipos

A finales de los años 60 Giordano se marchaba a DC comics y le ofrece trabajo a Jim quien debuta en el titulo de Aquaman (Deliciosas aventuras, Leídas en las publicaciones de Novaro), mientras aun seguía dibujando las aventuras del Fantasma, pero luego Aparo decide dedicarse a trabajar solo en los títulos de Dc y llega a uno de los títulos que tuvieron su sello personal El “Phantom Stranger” (Conocido como el Mensajero de Ultratumba), y luego de la cancelación de Aquaman, y por la bimensualidad del título DC aprovecha y pone a Aparo a que Dibuje un montón de historias cortas para un montón de títulos cómos Las 2 Houses Mistery y Secrets y en 1971 Aparo llega a uno de los títulos que tendrían un antes y un después The Brave And the Bold, tomando las riendas en el numero 98, de un titulo que presentaba aventuras de Batman con los héroes del Universo DC, y entre ellos el Stranger, por su calidad Aparo es nombrado dibujante oficial del título en un Run que duro 10 años hasta el numero #200, también este realizo un sinfín de portadas, hasta que inicio su trabajo en otro personaje creado sobrenatural “The Spectre” en Adventure comics y Ademas empieza a hacer algunas cosas en Detective comics(TEC), y en 1983 se encarga de una nueva serie luego del final de Brave and the Bold

El nombre de la misma “Batman y Los Outsiders”junto al guionistas Mike W. Barr, Además DC convence a Aparo para que solo haga los lápices y con ello Vemos lo que son los mejores trabajos de su carrera en las Series de Batman y Detective comics, siendo entintado por Mike De Carlo en ambos títulos, donde dibujo historias legendarias como la muerte de Jasón Todd en Los números de Detective Comics 426-429 y se mantiene en los mismos hasta los 90´s Aparo Se mudo luego al título de Green Arrow donde se mantuvo por 19 números, para luego seguir haciendo portadas y algunas historias de Batman como el anual del 2000, donde curiosamente es entintado por el Marvelita Sal Buscema. Aparo continua colaborando con algunas cosas como “La Historia de la Flama Verde”  de Neil Gaiman donde hace una página y sus trabajos se han recopilado en un montón de libros y antologías

La Muerte se lleva a Aparo luego de una larga lucha contra el Cáncer el 17 de julio de 2005. Y será recordado por ser un dibujante prolífico y una referencia obligada de la Silver Age al lado de Su amigo Curt Swan

  The Finest Curt Swan

Curt Swan nació el 17 de febrero 1920, en Willmar, Minnesota siendo el más joven de cinco hijos de John Swan, un hombre del ferrocarril, y Leotine Hanson que había trabajado en un hospital local. Swan era de origen sueco, y su abuela había cambiado en realidad el nombre de la familia de Swanson (no muy diferente por cierto del nombre Swanderson que adoptara el equipo de Curt Swan-Murphy Anderson en los años 70)

Curt Swan creció admirando los relatos de aventuras ilustradas que salían el en Colliers Saturday Evening Post, y demostró desde pequeño una habilidad para el dibujo. A lo largo de su paso por la escuela, las habilidades de Curt para dibujar fueron objeto de un uso constante, sin embargo, él sólo soñaba con alguna vez ganarse la vida como ilustrador.

Después de la escuela secundaria, Curt consigue trabajo en el almacén Sears para así ayudar a su familia en plena depresión. Cuando cumplió 18, Swan se unió a la Guardia Nacional, y dos años más tarde fue llamado a servir en el Ejército. A finales de 1940, fue incluido en la División 34 ª, de infantería. Siendo trasladado a Camp Clayborn, Louisiana, y Fort Dix, Nueva Jersey, donde fue ascendido a sargento.

En 1941, su compañía es enviada a Irlanda del Norte, donde fue destacado en Fintona. Fue allí donde recibió su primera oportunidad como artista. Donde hace un mural para el Club de la Cruz Roja y allí hace migas con Dick Winger, quien era dibujante en el titulo de “Star and Stripes” el diario del ejercito

 Wingert sugirió a Swan entrar en contacto con el coronel Llewellyn, el jefe de S & S, para un cargo. Sin saber exactamente lo que podía hacer en S & S, y pensando en sí mismo, como dibujante, no como escritor este le envía al General una Carta ilustrada, lo que le da el puesto y a partir de ese momento Curt fue trasladado a Londres en calidad de artista personal realizando ilustraciones, de historia, dibujos in situ, y mapas.

A finales de 1943, Swan es trasladado a París, y encuentra un pequeño departamento cerca de la torre Eiffel. Este era para él, su sueño de artista, y Swan pasaba horas dibujando a orillas del Sena, En Paris este se casa en 1944 con Helene Briceño. A quien Swan ya conocía de antes en Fort Dix

Después de la guerra, los recién casados regresan a los estados. Curt tenía esperanzas de encontrar trabajo en el campo de la ilustración, y después de una corta estancia en Minneapolis decidió que habría más oportunidades en la ciudad de Nueva York.

Y como varios ex miembros de S & S, ya se encontraban en Nueva York. Unos amigos le consiguen el chance para trabajar en una historia de Los Boys Commandos, Swan regresó a casa feliz a comentarle a su esposa que le habían dado una enorme cantidad de dinero (para esos tiempos) $ 18 dólares por pagina y Curt quien consideraba que la industria del cómic estaba casi agotada recibió e un buen dinero por algo que pensaba era temporal sin saber que iba a trabajar en el campo durante más de cuarenta años.

Mientras Swan empezaba su labor pronto se dio cuenta de que llevaba una gran cantidad de tiempo hacer una página de comics por lo que recibe ayuda del entintandor Steve Brody, para acelerar su trabajo con los lápices y dejar que el entintado fuera lo más parecido a la pieza original,

Pronto Swan fue entregando de 3 a 4 páginas por día y había hecho casi $ 10.000 en su segundo año. Eso era mucho dinero para 1946, y Curt y Helene emprendían los planes para comprar una granja en Nueva Jersey.

 Con este fin, Curt comenzó a trabajar 14-16 horas al día, siete días a la semana. Él tomó casi todo lo que DC le daría. Junto con BOY comandos, Curt estaba haciendo Tommy Tomorrow, de la revista Action Comics y eventualmente algunas portadas de Superboy, hasta que en 1954 se le asignó como artista de la serie regular Superman’s Pal Jimmy Olsen.

Su principal queja era que nunca Mort Weisinger apareció feliz con su trabajo y siempre que solicitar cambios en el arte final.

En 1951, Curt sentía que había tenido suficiente. Su trabajo se estaba convirtiendo en una sobrecarga al punto que estaba afectando a su vida familiar, su temperamento era corto, y había desarrollado fuertes migrañas. Por su propia salud, decidió dejar de DC para participar en un estudio de publicidad pequeño pero no le satisfizo y luego de apenas un mes regresa a trabajar en DC

 Ellos le dieron la bienvenida con los brazos abiertos, pero pronto Curt sintió que regresaban las migrañas y como no tuvo dolores de cabeza durante el mes de duro fuera , dedujo a lo batman que la culpa de sus migrañas tenía un nombre Mort Weisinger, tanto directamente como en la forma en que respondia a las críticas de Weisinger. Curt decidió que tenía que hacer frente a Weisinger y decirle lo que pensaba. Para su sorpresa, Weisinger respondio favorablemente, y desaparecieron los dolores de cabeza.

Contrario a algunos reportes, Swan solo tuvo una breve formación artística en el en el Instituto Pratt donde estudio ilustración en 1952. Para mejorar sus habilidades en la composición, pero los viajes pronto se hicieron muy pesados y l dejo demostrando que Swan fue un Artista completamente natural y autodidacta.

En 1952, Swan fue asignado a hacer un numero de relleno en Superman ya que el Artista Wayne Boring tenía otras obligaciones. Swan quien había trabajado en las series de Superboy y Jimmy Olsen acepto pero su verdadera oportunidad llega cuando Weisinger decide lanzar un libro llamado 3-D Superman (llamado 3-Dimensión aventuras), y él lo quería salir a toda prisa. Llamando para este proyecto a todos los artistas grandes de la casa Boring, Al Plastino y Swan se encontraban entre ellos , Swan dibuja la primera de 12 páginas titulada: “The Man Who Stole the Sun!.

Tira de Prensa de Swan y Stan Kaye

En 1955, a raíz de un desacuerdo con Boring y Weisinger sobre los tipos de página, Curt es llamado a trabajar en Superman. Empezando una carrera que duraría más de treinta años. Swan se inició en los dibujos del Hombre de Acero, completando ocasionalmente algunos trabajos de Wayne Boring. De 1955 A 1957, Dividió Su Trabajo Entre Adventure Comics, Superboy Y Jimmy Olsen. En 1958 empieza a dibujar Superman Y Action Comics Y sigue con su serie regular Jimmy Olsen. La misma tónica seguirá en 1959 Y 1960. Entre 1958 Y 1960, también dibujó las tiras diarias de los periódicos junto con Wayne Boring, Con Entintado De Stan Kaye Para Uno y otro.

En 1961 Aumentarán Sus Trabajos En Action Comics Y Principalmente En Superman, contando con el entintado de George Klein unas veces y de Sheldom Moldoff otras, mas tarde empieza a dibujar algunos números de las series World’s Finest Y Superman’s Girl Friend Lois Lane Desde 1960. A partir del 1962 se fue apoderando de todas las colecciones del hombre de acero interviniendo en todas ellas. Desde el principio, una vez a cargo este le dice a Weisinger que iba a suavizar la mandíbula, que se había convertido en marca registrada del Superman de Boring, para hacerlo más atractivo.

También le dijo Swan para acentuar los músculos de Superman para hacerlo más potente y hacer el arte más ilustrativo y menos “dibujos animados”.

Curt Swan fue un dibujante de estilo muy realista que ocupaba bastante tiempo en la realización de sus dibujos, por ello necesitó siempre de otros artistas que entintaran sus trabajos, haciéndose imprescindible los mismos. Sus primeros entintadores fueron Stan Kaye, George Klein, Sheldom Moldoff y ocasionalmente John Forte. En 1968 y 1969, Jack Abel se encargo de las tintas dando como resultado unos dibujos de gran calidad pero totalmente diferentes hasta el punto de parecer de otra persona. En 1970 entra como entintandor George Roussos en Action, Jimmy Olsen Y Lois Lane y Murphy Anderson inicia en Superman

En la década de los 70´s, el dibujo del Hombre de Acero en las series Action Y Superman Alcanzó su máximo grandiosidad como consecuencia de la unión en de Curt Swan y Murphy Anderson que duró hasta 1975, aunque desde 1973 aparecen nuevos entintadores como Frank Giacoia y Bob Oskner, en 1974 Vince Colletta y Kurt Schaffenberger, en 1975 Tex Blaisdell y José Luis García López y a partir de 1977 se añadieron Francisco Chiaramonte y Dan Adkins.

En la década de los 80, Swan dibujó Superman Y Action con entintado de Francisco Chiaramonte quien se queda en el titulo desde 1979 a 1981, año en que llegan los artistas Dave Hunt y Joe Staton. En 1985, Swan dibujó 10 aventuras entintadas por Al Williamson de quien Swan dijo, “Al tenía un estilo que los otros no tienen.” Swan colaboro en los títulos de Superman junto al Guionista Cary Bates, otro legendario guionista DC conocido por su trabajo en Action comics, Capitán Atom y The Flash, además de las nuevas tiras del Lone Ranger entre otros y quien formo pareja con Swan en muchas aventuras pre-crisis de Superman además de haber sido el guionista de esa extraña serie de Superboy que Tuvo varios protas en televisión

En cuanto a las aventuras que más le han gustado, siempre ha citado la aventura ‘The Origin of Superman’ que realizó con Murphy Anderson para la revista ‘Amazing World of Superman’ Official Metropolis Edition publicada originalmente en blanco y negro en 1973 y en 1976 en color en el libro ‘Secret Origin of the Super DC Heroes’.

Swan siempre comento que su modelo para dibujar a Superman tenía varias inspiraciones y era como una combinación de Johnny Weismuller, Raymond “Rip” Kirby y George Reeves

Con el correr del tiempo Denny O´Neill se hizo cargo de los guiones en Superman sin temor al saber que Swan era el Artista del título lo que le daba solidez al titulo

Swan se retira del mundo de Los comics en 1986, año en que trabaja en esa hermosa historia de Superman que escribiera Alan Moore “”Whatever Happened to the Man of Tomorrow?” historia que se publico en Superman 423 y Action 583

En 1986 llegamos a la renovación del personaje en manos de John Byrne, tras la saga Crisis on Infinite Earths, apareciendo Swan esporádicamente en la maxi serie DC Challenge y en 1987, después de más de 30 años en activo, Curt Swan no dibujó ningún ejemplar. Al parecer le había llegado el retiro.

Sin embargo, la realidad es que su influencia había sido tan grande que continuó apareciendo en eventos importantes del Hombre de Acero. En 1988 y parte de 1989, al pasar la serie Action Comics a ser de periodicidad semanal con sólo las dos páginas centrales dedicadas a Superman, estarán magníficamente dibujadas por Curt Swan con entintado de John Beatty del 601 al 612 y con entintado de Murphy Anderson del 613 al 641.Luego se centro en trabajar en algunos proyectos cortos como Teen Titans o Swamp Thing, pero luego de esto este tuvo algunos problemas con el alcohol que le llevaron a dificultades que terminaron con la ruptura de su matrimonio

Superman durante este largo tiempo fue el personaje de Curt Swan. Y su arte definió a Superman para los próximos treinta años. Al punto que es su imagen la que usa Warner Brothers para la película de Superman

Curt Swan Fallecio el 16 de Junio de 1996 Le sobreviven su esposa Helene sus hijas Karen y Cecilia y su hijo Christopher.

Superman/the Rockeeter, una joya que no se dio

Superman Por Dave Stevens

Octubre 30 de 1938, los Aliens invaden New Jersey, y el caos ha llegado, las tropas del espacio nos quieren destruir, los ciudadanos huyen por su vida, para ponerse a salvo de los rayos mortales de los Invasores y la ley marcial  es la que rige solo un par de jóvenes héroes se podrán enfrentar a los malos Superman y Rocketeer

Si como lo oyen este par   se hubiera unido para la acción para luchar contra el mal en una historia nunca contada   del Desaparecido artista  Dave Stevens’  para una miniserie que no se llego a concretar

Fragmento de Guion Escrito Por Dave Stevens

Si Este artista que parece que nació con alma vintage, adora la cultura pop de los viejos tiempos  de los 30 y los 40  cuando el alba de los héroes poco a poco se iba in crescendo

Esta historia la estuvo preparando a raíz del boom de la vieja película de Rockeeter de  1991, a manos de la  Disney que fuera, dirigida por Joe Johnston, quien actualmente esta tras la regia de Capitán América donde empezó a trabajar en una historia que uniría el Superman de Siegel y Schuster con el hombre del cohete volador Cliff Secord, un piloto que se encuentra con un aparato volador en forma de mochila con el que puede volar. Fue la idea para un montón de aventuras que bebían de las referencias a la cultura pop de los años entre 1930-1950.

La historia que no se dio nos llevaba al amanecer de octubre de 1938, la misma noche que Orson Welles atemorizo al mundo con su famosa “Guerra De los Mundos” es anoche el periodista Clark Kent decide investigar el fiasco detrás de la obra que paralizo a América, cuando llega, Cliff Secord, The Rocketeer  y es confundido con un Marciano por los atemorizados pobladores, pero es salvado por Clark que Dave dibujaba con un estilo muy similar al de los famosos cortos animados de Max Fleischer

 Por las épocas  que estos hechos ocurrieron  Superman y el Rocketeer Aun están aprendiendo a controlar sus poderes y aun Superman no había aprendido a volar,( en sus inicios Superman no volaba solo daba saltos como Hulk) mientras las cosas suceden un pillo Bix Bentley ha robado un prototipo de arma que le permitirá cometer grandes fechorías, así que los héroes deben unirse para combatir  el pánico  y los pillos

En la obra al parecer también estaría involucrado Michael Kaluta (The Shadow), pero lamentablemente esta obra se engaveto

Pero el año pasado IDW repúblico las aventuras del personaje  teniendo una recepción que quizás pudiera darle una nueva oportunidad a este trabajo perdido para la alegría de los fans de ambos personajes y como tributo al desaparecido artista que dejara el mundo en el 2008 debido a una Leucemia

The Rocketeer fue una maravillosa creación de un gran artista llamado Dave Stevens,  que debutara en 1982  con sus aventuras que le hicieran ganar en 1986 el premio Jack Kirby por la novelizacion de su origen

Rocketeer fue un imperioso cumplido a la literatura pulp y a personajes populares tal cual  fueron  el Doc Savage, Spirit o The Shadow.

Dave consiguió la inspiración para el personaje basándose en una  viejo personaje de los 50`s Commando Cody: Sky Marshal of the Universe un serial de la NBC muy popular en la época protagonizado por Judd Holdren quer a su vez estuvo inspirado o copiado del personaje Pulp Commander-in-Chief Buzz Corry e la Space Patrol serie superfamosa en  esa épocas pionera de las Space Operas de la Epocas

Wonder Woman, Bondage de Frank Miller

WonderRecientemente fue descubierta una rara imagen de Wonder Woman de un par de grandes creadores como lo son la mente de Bill Sienkiewicz, y Frank Miller, quienes realizaron una imagen algo freak llamada “Wonder Woman Bondage”, y esta DC Comics ni siquiera conocía de que existiera dicha imagen, y aunque se prometió al venderse que no se haría de conocimiento público , pues alguien cual si fuera el Gizmo desobedeció las instrucciones y es así como el sitio DC Women Kicking Ass , la descubrió mientras buscaba imágenes de chicas DC para celebrar el reciente cumpleaños de Bill Sienkiewicz y publico la noticia

 Pero que era la Mujer Maravilla: Bondage?

 Según Bill Sienkiewicz, fue una imagen que hicieron Frank Miller y El, mientras hablaban de un proyecto que involucrara a ambos artistas y que usaria a uno de los elementos insignia de DC, tal cual había hecho Mr Miller con The Dark Knight

 La Mujer Maravilla parecía una opción bastante buena. Ella tiene muchos fans y no ha tenido quizás a veces la suerte de buenos equipos creativos, pero ella más que un héroe representa un símbolo, que si lo usábamos bien en contexto, pues podría salir algo bueno

Los fundamentos de la Mujer Maravilla fueron creados por William Moulton Marston, un psicólogo que creó el detector de mentiras. Así, la Mujer Maravilla es un personaje en el que tenemos esta extraña mescolanza de poder femenino, servidumbre, y una sexualidad un poco freak, pero a pesar de todo Wonder Woman sigue siendo un personaje , intocable, que debería representar a las mujeres de la misma manera Superman representa los hombres.

 Nota: Al Termino De Este se ha sabido que la Serie de WW, en Television, ha sido cancelada…

Report  Alternativo
Morrison Se La monta en Dinosaurios Vs Aliens

 Este verano, los extraterrestres se enfrentaran a  los vaqueros.pero mientras eso pasa Grant Morrison y Barry Sonnenfeld estan listos para liberar una nueva idea que sera  un mash-up,para el genero cuando los aliens se enfrenten a  los dinosaurios  en la venidera “Dominion Aliens Vs Dinosaurios”, que ademas de ser una pelicula, tambien tendra una novela grafica escrita nada menos que por “La Calva” Grant Morrison, y Dibujado por Mukesh Sing, quien ya ha trabajado con Morrison en otro proyecto para Liquid Comics titulado 18 Dias

La Belle Mort, Survival horror  a la Europea


El fin de la humanidad  ha llegado y  los insectos del espacio exterior son  ahora los amos de la tierra. quien queda en la resistencia es la pregunta que a diariose hacen los ultimos sobreviviente, Wayne, Jeremias y Scham, quienes buscan entre las ruinas su destino y su presencia en este mundo devastado, sin darse cuenta que de son parte de un plan mucho mas grande que esta mas alla de cualquier cosa en este survival horror, poeticoque es “La Bella Muerte” que con sus 144 paginas Publicada por Ankama Editions y Con el arte de Mathieu Bablet

Al Cierre

Entregados Premios del Primer Concurso De Comics, manga e Historieta Organizado por el SNTP y Bautizan “Venezuela en Comics # 8


El dia, 13 de mayo se llevo a cabo la entrega de los premios del 1er Concurso Nacional de Cómic-Manga-Historieta, 65º Aniversario del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP), en las categorías profesional y amateur.

Esta edición que contó con más de 114 participantes de todo el país quienes con gran profesionalismo presentaron las técnicas de historietas de cómic y manga, potenciando sus capacidades para dibujar y crear.

El jurado responsable de la selección de los ganadores está integrado por reconocidos especialistas, quienes dieron a conocer la decisión final

Ellos son:

  • Víctor Hugo Irazabal, artista plástico;
  • José Enrique Lara, ilustrador;
  • Mauricio Lemus, ilustrador, infógrafo y caricaturista
  • Juan Queral, publicista e ilustrador
  • Y la coordinación especial de Sammy Rodríguez y Rodolfo Hernández, Los ganadores en ambas categorías recibirán un diploma y un premio en metálico.

La ceremonia de premiación se realizo en las instalaciones de la Librería VDL Books en el Centro Comercial Sambil de Caracas, ubicado en el Municipio Chacao, a partir de las 6 de la tarde. En el evento también se realizo el bautizo de la Revista N°8 “Venezuela en Cómics”. Con mucho beneplácito para la comunidad comiquera nacional, pr la llegada de una nueva entrega de tan prestigiciosa publicación que dirige el hermano Sammy Rodríguez, y al cual le hacemos felicitaciones extensivas

La ceremonia conto además con la participación de Marco Ruíz, Secretario General del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP), Rosario Gayol, Gerente de Mercadeo de la Librería VdlBooks, Illish Urbina, Gerente de la Tienda VdlBooks Sambil, entre otros invitados especiales.

Este premio fue organizado por el SNTP con el respaldo de Venezuela en Cómic, VdlBooks, American Book Shop y Absolute.

And The Winner are…….

Estos Son Los Ganadores en ambas Categorias y vaya nuestra felicitación calurosa, a  esa camada de nuevos artistas

En Calidad De Profesional:

Ganador

Nombre O Seudónimo: Raynner Gil

Edad: 21 Años

Titulo De La Obra: Intervención 731

Estilo: Historieta

Procedencia: Caracas

Segundo Lugar

Nombre O Seudónimo: Ciel

Edad: 22 Años

Titulo De La Obra: Crónicas Estudiantiles (María De Los Ángeles)

Estilo: Manga

Procedencia: Valencia

Tercer Lugar

Nombre O Seudónimo: Jgas (José’ G. Andrés)

Edad: 18 Años

Titulo De La Obra: Game Over

Estilo: Ameri-Manga

Procedencia: Monagas

Cuarto Lugar

Nombre O Seudónimo: Jgas Alex Knight )

Edad: 30 Años

Titulo De La Obra: El Último Atardecer

Estilo: Ameri-Manga

Procedencia: Ciudad 0jeda Zulia

Quinto Lugar

Nombre O Seudónimo: Nestor Canchica

Edad: 40 Años

Titulo Pe La Obra: Brujo De Asfalto

Estilo: Historieta

Procedencia: Caracas

Sexto Lugar

Nombre O Seudónimo: Alex Barra 

Edad: 28 Años

Titulo De La Obra: Cosas De Cosas

Estilo: Historieta-Humor

Procedencia: Caracas

En Calidad Amateur

Los Ganadores Fueron:

• 1er Lugar: Maria Fontela Y Abril Urbina Por “Alicia En El Metro De Caracas”, Miranda Estilo: Manga

•2do Lugar: Natsuko Por “De Como 4 Extraños Llegaron A Una Tierra De Gracia”, Barinitas  Estilo:Manga

• 3er LugarAntony García Por “Love That Kill”, Macuto Estilo: Manga

• 4to Lugar: Carlos David Betancourt Por “Tepuy“, Caracas Estilo:Americano

• 5to Lugar: Nishi Por “Un Camino De Notas”, Barcelona, Estilo: Manga

•6to Lugar: Mario Lemus “Por Un Camino De Chocolate”, Caracas Estilo: Manga

Sammy Rodriguez Presentando “Venezuela en comics # 8”
                    Bautizo De Venezuela en comics # 8
                           Parte de Los Ganadores
                Tienda VdlBooks Sambil
                        publico asistente

Algunas Imagenes del evento, y el Bautizo De “Venezuela en Comics # 8”, Cortesia Del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP)

Se Viene Etnica “2” en El Caracas Fan Fest

La antologia de comics latinoamericanos, “Etnica“, se encuentra en este momento en preparacion del lanzamiento de su segundo numero, que  podria ser en el Caracas Fan Fest que se llevara a cabo en la ciudad de Caracas  del 3 al 5 de Junio de este año, donde entre otras cosas encontraran el trabajo de artistas latinoamericanos y unos interesantes articulos de sus congeneres y grandes amigos Everardo Ferrer, Rodro Tamayo y una bonita entrevista que le hize al querido  maestro Ramon Valdosiera, ademas de una buena cantidad de trabajo de artistas como Rafael Albuquerque, Ricardo Ferrari, Andres Accorsi, Paco Pincay, Andres Esparza Ramirez, Alesky Aguilar, Sammy Rodriguez, Jesus Torrealba, Ivan Santiago y muchos mas…

Un Regalito pa los que aman los papertoys, les dejo este link para que se tripeen un clasico robot que esta bien bonito BAJALO DE AQUI
Ademas si quieren echarle un repaso a un monton de comics online y legales pues cheuqen este Link
Sera hasta una nueva oportunidad si los dioses de los mundos ficticios me lo permiten
Y tu ya has leido un comic hoy?…………..
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4 comentarios to “Mulder Report: Dioses, Chicas peligrosas y más”

  1. sr rogger Says:

    Excelente report, amigo Mulder!!! Gracias por lo de Nanouche, buena investigación!!! la verdad fue un comic que me marcó mucho en cuanto a técnica, sin estar muy claro en ese momento de lo que estaba viendo en aquel verano del 89 XD!!
    Buen artículo sobre la mujer maravilla, pienso que es un personaje fantástico y de mucho simbolismo, esperemos sea mejor explotado, y bueno…esperando el segundo lanzamiento de Etnica, loco por ver esa reviasta impresa y hojearla.
    Seguimos pendiente con el proyecto Mulder!

  2. plared Says:

    De comic no entiendo mucho, pero me he leido el articulo, digo yo que sera por que es entretenido…..

  3. soyjesustorrealba Says:

    Jim Aparo y Kurt Swan, un par de artistas que me acompañaron desde mi niñez en las barberías, mientras me cortaban al rape y yo leía cómics novaro masticando chicle papa-upa. Ambos distan de ser geniales, más bien fueron cumplidores y disciplinados… pero bueno eso también es meritorio no???

    Gran post Mulder

  4. krugos Says:

    Rocketeer es lo máximo! Fue una de las primeras cosas que leí cuando me interesé en cómics hace pocos años, aunque siempre he sido fan de la película. Originalmente había leído copias digitales piratas, pero hace dos o tres años tuve la suerte de adquirir el libro tapa dura donde recopilaron la serie completa con nuevos colores por Laura Martin (elegida para esto por Stevens antes de morirse).

    Creo que ya salió una mini serie nueva de Rocketeer en tributo a Stevens por varios artistas y escritores geniales, tipo Alex Ross, Mignola, etc. No sé cuántos números son, ni las fechas de publicación (si el primer número no ha salido entonces debe estar por salir en estos días), pero vale la pena estar pendiente a ver qué tal.

    En cuanto a Thor, fue mucho mejor de lo que yo imaginaba, siempre lo vi como el más difícil de adaptar de los personajes que se tenían planeados preparando el camino para Avengers. Tampoco esperaba que le fuera tan bien en la taquilla, así que me contenta que tenga éxito y espero ver al menos un par de secuelas. En lo personal, me gustó tanto como las dos de Iron Man, pero mi favorita del universo cinematográfico Marvel sigue siendo Incredible Hulk, y estoy de acuerdo que Ruffalo no convence como Bruce Banner… habrá que esperar y ver qué tal queda, pero quitar a Norton fue la ca#%&@.

    Asgard es 100% un tributo a Jack Kirby, eso me gustó, más cerca de la ciencia ficción que de Lord of the Rings (como han pintado Asgard en años recientes en los cómics).

    Había visto a Stan Lee y a J. Michael Straczynski, y sabía que ambos tenían cameos antes de ver la película, pero no sabía que Simonson salía también y como no estoy familiarizado con su apariencia no lo reconocí, estaré pendiente para la próxima. ¿Por qué Stan Lee no tiene cameo en la nueva X-Men? Fail.

    Los artefactos, geniales, la primera vez no vi el Infinity Gauntlet aunque estaba pendiente porque lo había visto en fotos de una comic-con. La escena parpadeas y te la pierdes, la segunda vez sí lo pillé. Por cierto ayer o anteayer revelaron que Thanos va a aparecer en Avengers, aunque no está confirmado oficialmente, hay altas posibilidades de que sea cierto. Si Thanos es parte de Avengers o una secuela, eso será genial, Infinity Gauntlet fue una de las mejores historias de Marvel y Thanos uno de los villanos más interesantes de la compañía.

    Hace un par de meses me tiré un maratón de películas clásicas de los 80s y casualmente vi Aventuras de Una Niñera (Adventures in Babysitting), así que me dio risa verla mencionada por aquí, jaja.

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